sábado, 30 de diciembre de 2006
Compartir el Maíz
Un agricultor, cuyo maíz siempre había obtenido el primer premio en la feria del estado, tenía la costumbre de compartir sus mejores semillas de maíz con todos los demás agricultores de la zona. Cuando le preguntaron por qué lo hacía, dijo:
"En realidad es por puro interés. El viento tiene la virtud de trasladar el polen de unos campos a otros. Por eso, si mis vecinos cultivaran un maíz de clase inferior, la polinización rebajaría la calidad de mi propio maíz. Esta es la razón por la que me interesa enormemente que sólo planten el mejor maíz".
Todo Lo Que Das A Otros
Te Lo Estás Dando A Ti Mismo.
Anthony de Mello
Enviado por mi amiga Milena Plebs
Felíz 2007
Mecha
sábado, 25 de noviembre de 2006
El Juego como punto de Partida
Espectáculos
Agustina Vera y Federico Salles Gribodo
en "A las Cuatro"
Mecha Fernández y Rony Keselman, creadores dedicados a preservar un espacio"Creemos que en lo inmediato y cotidiano, la violencia, el miedo, la desigualdad y la incertidumbre están a la orden del día y ningún niño (consciente o inconscientemente) es ajeno a todo esto. ¿Qué podemos hacer nosotros desde nuestro lugar? -se preguntan Mecha Fernández y Rony Keselman, autores de Amorcitos y de ¡A las cuatro! , dos espectáculos de danza y música que ocuparon exitosamente la cartelera para niños de esta temporada. "Honestamente, lo que podemos hacer y hacemos es crear en escena un espacio alternativo, diferente. Un oasis construido sobre la base de poesía, música, luces y cuerpos en movimiento. Queremos darles a los chicos y a sus familias un bálsamo de cincuenta minutos. Un espacio de comunión en el que las sonrisas provocadas por el arte reemplacen a los pucheros provocados por la vida. Un instante para que todos recuerden que a la cuenta de cuatro se puede salir a jugar un buen rato." La coreógrafa Mecha Fernández es autora de muchos diseños coreográficos en teatro para adultos y para niños, y Rony Keselman es un músico muy activo que ha participado con sus composiciones en obras teatrales y recitales. "Los dos hacemos mucho teatro para adultos, es cierto -dice Mecha Fernández-, pero el teatro para los niños y, particularmente, nuestra producción en común con Rony, ocupa un lugar muy especial para ambos. Es un espacio sagrado. Escribiendo, dirigiendo, coreografiando y componiendo la música de nuestras obras sentimos una inmensa libertad, que está íntimamente relacionada con la alegría, la poesía, la amistad, los sueños en común y, sobre todo, con ese niño interior que no nos dejamos robar." Rony Keselman, quien se inició en el teatro para niños componiendo canciones para el grupo Catarsis, habla de lo mucho que disfruta de la creación de estos proyectos que se proponen contar historias con la música y la danza. "Generalmente escribimos nuestras obras como una gran secuencia de acción, con su historia y conflictos. Luego, en la sala de ensayo comienza el proceso de investigación actoral, corporal y musical. Abrimos el juego para que los actores/bailarines investiguen, prueben y jueguen adentrándose en cada situación en particular hasta apropiarse de ellas." "Es el momento -dice Fernández- en que se abre el «Laboratorio Mecha- Rony». Sabemos que tenemos que transitar por una zona de caos y locura para que fluyan los canales creativos y luego llegarán los ensayos arduos en los que habrá que sincronizar todos los movimientos con la banda sonora y sus efectos especiales, esos que tanto nos gusta introducir y que ya se convirtieron en nuestra marca de fábrica." "En síntesis -dice Keselman-, como buenos amantes de la música, concebimos nuestros espectáculos como una gran partitura que debe ejecutarse en tiempo y forma." Arrancar con el cuatro "El punto de arranque de A las cuatro , nuestra obra de esta temporada -siguen diciendo-, fue sencillamente el número cuatro. Pensamos que A las cuatro es una buena hora para salir a jugar, ir a pasear, al teatro, por ejemplo. Focalizados en este concepto visualizamos a dos niños encontrándose en diferentes entornos y situaciones con un objetivo en común: jugar. Durante un año armamos, desarmamos y volvimos a armar escenas hasta que nos quedamos con las que finalmente conforman y estructuran el universo de la obra. Con el correr del tiempo y ya en la etapa en la cual nos dedicábamos a ajustar y pulir las escenas que estaban montadas -agrega-, descubrimos que por debajo de lo que estábamos contando existía un tema recurrente que aparecía y se plasmaba de diferentes maneras, colores y matices: el miedo. Fue un hallazgo sorpresivo y revelador. En el cuadro de obertura, al que llamamos «Los bebes», encontramos el miedo a perder el equilibrio y caerse. En el primer cuadro: «Los niños», el miedo a un objeto extraño que parece estar animado. En el segundo, el cuadro «Todo es cuatro», el miedo al ridículo. En el tercer cuadro, «Tarde de perros», el miedo a ser menos que el otro, al que podemos sintetizar en una frase que define la unidad dramática en cuestión: «Mi perro es mejor que el tuyo». El último cuadro, «Noche de fantasmas», se articula en torno al miedo a nuestros propios fantasmas." "Las canciones que forman parte de la obra nacieron naturalmente como resultado del clima general en el cual estábamos trabajando -aclara Rony- y pretenden rescatar la atmósfera de alegría, diversión y poesía que reinaba en el transcurso de nuestro trabajo en progreso. También, como sentimos que la música es sonido y es silencio, decidimos trabajar en un cuadro específico con la ausencia de la banda sonora incidental. Sólo se escuchan los sonidos que produce el actor con su cuerpo y mediante la manipulación de una sábana. En realidad, los niños, con sus comentarios, componen la banda sonora en cada función. "Comprobamos -dice Mecha- que a los chicos les gustó, y en realidad se convirtió en al cuadro preferido de chicos y grandes". En cuanto a nuevos proyectos, afirman tener dos nuevas obras en carpeta, una pequeña y otra para un elenco grande (que requerirá más presupuesto de producción) que empezarán a trabajar con su grupo, "en todo hueco de tiempo" que encuentren. Amorcitos y ¡A las cuatro! están este fin de semana en el Teatro de la Galera, Humboldt 1591, y hasta el 9 de diciembre con el Teatro Itinerante del gobierno de la ciudad.
Por Ruth Mehl
en "A las Cuatro"
Mecha Fernández y Rony Keselman, creadores dedicados a preservar un espacio"Creemos que en lo inmediato y cotidiano, la violencia, el miedo, la desigualdad y la incertidumbre están a la orden del día y ningún niño (consciente o inconscientemente) es ajeno a todo esto. ¿Qué podemos hacer nosotros desde nuestro lugar? -se preguntan Mecha Fernández y Rony Keselman, autores de Amorcitos y de ¡A las cuatro! , dos espectáculos de danza y música que ocuparon exitosamente la cartelera para niños de esta temporada. "Honestamente, lo que podemos hacer y hacemos es crear en escena un espacio alternativo, diferente. Un oasis construido sobre la base de poesía, música, luces y cuerpos en movimiento. Queremos darles a los chicos y a sus familias un bálsamo de cincuenta minutos. Un espacio de comunión en el que las sonrisas provocadas por el arte reemplacen a los pucheros provocados por la vida. Un instante para que todos recuerden que a la cuenta de cuatro se puede salir a jugar un buen rato." La coreógrafa Mecha Fernández es autora de muchos diseños coreográficos en teatro para adultos y para niños, y Rony Keselman es un músico muy activo que ha participado con sus composiciones en obras teatrales y recitales. "Los dos hacemos mucho teatro para adultos, es cierto -dice Mecha Fernández-, pero el teatro para los niños y, particularmente, nuestra producción en común con Rony, ocupa un lugar muy especial para ambos. Es un espacio sagrado. Escribiendo, dirigiendo, coreografiando y componiendo la música de nuestras obras sentimos una inmensa libertad, que está íntimamente relacionada con la alegría, la poesía, la amistad, los sueños en común y, sobre todo, con ese niño interior que no nos dejamos robar." Rony Keselman, quien se inició en el teatro para niños componiendo canciones para el grupo Catarsis, habla de lo mucho que disfruta de la creación de estos proyectos que se proponen contar historias con la música y la danza. "Generalmente escribimos nuestras obras como una gran secuencia de acción, con su historia y conflictos. Luego, en la sala de ensayo comienza el proceso de investigación actoral, corporal y musical. Abrimos el juego para que los actores/bailarines investiguen, prueben y jueguen adentrándose en cada situación en particular hasta apropiarse de ellas." "Es el momento -dice Fernández- en que se abre el «Laboratorio Mecha- Rony». Sabemos que tenemos que transitar por una zona de caos y locura para que fluyan los canales creativos y luego llegarán los ensayos arduos en los que habrá que sincronizar todos los movimientos con la banda sonora y sus efectos especiales, esos que tanto nos gusta introducir y que ya se convirtieron en nuestra marca de fábrica." "En síntesis -dice Keselman-, como buenos amantes de la música, concebimos nuestros espectáculos como una gran partitura que debe ejecutarse en tiempo y forma." Arrancar con el cuatro "El punto de arranque de A las cuatro , nuestra obra de esta temporada -siguen diciendo-, fue sencillamente el número cuatro. Pensamos que A las cuatro es una buena hora para salir a jugar, ir a pasear, al teatro, por ejemplo. Focalizados en este concepto visualizamos a dos niños encontrándose en diferentes entornos y situaciones con un objetivo en común: jugar. Durante un año armamos, desarmamos y volvimos a armar escenas hasta que nos quedamos con las que finalmente conforman y estructuran el universo de la obra. Con el correr del tiempo y ya en la etapa en la cual nos dedicábamos a ajustar y pulir las escenas que estaban montadas -agrega-, descubrimos que por debajo de lo que estábamos contando existía un tema recurrente que aparecía y se plasmaba de diferentes maneras, colores y matices: el miedo. Fue un hallazgo sorpresivo y revelador. En el cuadro de obertura, al que llamamos «Los bebes», encontramos el miedo a perder el equilibrio y caerse. En el primer cuadro: «Los niños», el miedo a un objeto extraño que parece estar animado. En el segundo, el cuadro «Todo es cuatro», el miedo al ridículo. En el tercer cuadro, «Tarde de perros», el miedo a ser menos que el otro, al que podemos sintetizar en una frase que define la unidad dramática en cuestión: «Mi perro es mejor que el tuyo». El último cuadro, «Noche de fantasmas», se articula en torno al miedo a nuestros propios fantasmas." "Las canciones que forman parte de la obra nacieron naturalmente como resultado del clima general en el cual estábamos trabajando -aclara Rony- y pretenden rescatar la atmósfera de alegría, diversión y poesía que reinaba en el transcurso de nuestro trabajo en progreso. También, como sentimos que la música es sonido y es silencio, decidimos trabajar en un cuadro específico con la ausencia de la banda sonora incidental. Sólo se escuchan los sonidos que produce el actor con su cuerpo y mediante la manipulación de una sábana. En realidad, los niños, con sus comentarios, componen la banda sonora en cada función. "Comprobamos -dice Mecha- que a los chicos les gustó, y en realidad se convirtió en al cuadro preferido de chicos y grandes". En cuanto a nuevos proyectos, afirman tener dos nuevas obras en carpeta, una pequeña y otra para un elenco grande (que requerirá más presupuesto de producción) que empezarán a trabajar con su grupo, "en todo hueco de tiempo" que encuentren. Amorcitos y ¡A las cuatro! están este fin de semana en el Teatro de la Galera, Humboldt 1591, y hasta el 9 de diciembre con el Teatro Itinerante del gobierno de la ciudad.
Por Ruth Mehl
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/861802
domingo, 19 de noviembre de 2006
"A las Cuatro"
"A LAS CUATRO” es una obra de teatro-danza para niños de todas las edades, en la cual, dos actores-bailarines, atraviesan durante cuatro cuadros diferentes historias basadas en la acción y el juego interactivo entre cuerpo y música. “A LAS CUATRO” También es un recorrido físico que va –como propone el primer cuadro- desde los primeros intentos por establecer el equilibrio y comenzar a trasladarse en la infancia hasta el cuadro final en el que los protagonistas vencen sus miedos recurriendo a una amplia gama de recursos lúdicos corporales.
“A LAS CUATRO” es un viaje musical que nos adentra en un mundo en el cual todos podemos construir nuestras más diversas fantasías."Yo te veo, te escucho, te espero y te siento.Te busco, te pierdo y siempre te encuentro.Estás a la vuelta de mi fantasíaY juntos creamos ésta melodía"“A la una, a las dos, a las tres y a las cuatroQuiero cantar y bailar un buen ratoInventemos un juego y juguemos los dosYo te doy lo que tengo, lo demás lo das vos”
Ficha Técnica
“A las Cuatro” que se estrena a fines de mayo en el Teatro Payró, protagonizada por los actores/bailarines: Agustina Vera y Federico Salles Gribodo, vestuario y utilería de Silvia Copello, realización de vestuario: Aníbal Duarte, diseño gráfico de Fernanda Presa, asistencia de dirección: Julieta Casa, música original de Rony Keselman, producción musical de Alejandro Spinelli, diseño coreográfico de Mecha Fernández
Libro y Dirección General de Mecha Fernández y Rony Keselman
Producción General: Mecha Fernández
RESEÑA DE LOS AUTORES DIRECTORES
En el año 2002, luego de varias colaboraciones mutuas, la Coreógrafa y Directora Mecha Fernández y el Músico y Director Rony Keselman decidieron unir sus fuerzas creativas en un proyecto en común. Un profundo deseo enfocado en la investigación del espacio sonoro corporal en el teatro para los más pequeños dio origen a la obra “Amorcitos”, que obtuvo excelentes críticas, premios y nominaciones y desde su debut en el Club del Vino lleva ya cuatro años presentándose en diversos escenarios de la ciudad de Buenos Aires, festivales internacionales, funciones para colegios y giras por el interior del país.Amorcitos obtuvo el premio otorgado por la revista de investigación GETEA y el Centro de investigaciones teatrales de la Facultad de Filosofía y Letras como mejor “Obra del Año 2002”La dupla creativa se ha presentado en el Festival de Necochea 2003 donde obtuvieron la “Mención Especial por Coreografía Original”, y nominaciones como: Mejor Música Original, Mejor Obra infantil, Mejor Dirección y Mejor Actriz Protagónica.Así mismo participaron también con su obra y en calidad de docentes en el marco de los siguientes festivales: “Festival Internacional de teatro para niños y jóvenes de la Ciudad de Córdoba 2004”, “Festival ATINA”, “6ª Festival Estival de Teatro de San Martín de Los Andes 2005”.En el 2005 comenzaron los ensayos de “A las Cuatro” la nueva obra ideada, creada y dirigida nuevamente en conjunto. En esta oportunidad decidieron ahondar en la estética y sobre todo en el concepto teatral y pedagógico iniciado con “Amorcitos”, respetando las premisas de un teatro corporal y musical, un espectáculo de acción en el cual los movimientos y los efectos sonoros se encuentran perfectamente sincronizados y la palabra hablada se articula en un nuevo lenguaje musical.Otra idea fundamental, luego de observar la sobreestimulación sonora a la que se encuentran sometidos los más pequeños, fue incorporar el silencio como marco de acción y así también trabajar con la premisa de los “silencios musicales”.Estructuralmente “A las Cuatro” está diseñado en cuatro cuadros sucesivos pero independientes entre sí. Todo comienza con dos bebés que juegan mientras a duras penas consiguen mantener el equilibrio. Ya niños pasan por un sinfín de aventuras plagadas de acción. Así llegamos a “Tarde de Perros”, un cuadro en el que los protagonistas sacan a pasear a sus perros invisibles. Luego llega “La noche de Fantasmas” en el cual la diversión y el miedo funcionan como eje lúdico.
“A LAS CUATRO” is a dance-theater play for children of all ages. Throughout four different stages, two dancing performers enact stories based on action and the body-music interaction. “A LAS CUATRO” is also a physical transition from the first attempts at gaining equilibrium and taking the first steps during childhood to the final stage, in which the performers face their fears by resorting to a wide array of bodily resources.
“A LAS CUATRO” is a dance-theater play for children of all ages. Throughout four different stages, two dancing performers enact stories based on action and the body-music interaction. “A LAS CUATRO” is also a physical transition from the first attempts at gaining equilibrium and taking the first steps during childhood to the final stage, in which the performers face their fears by resorting to a wide array of bodily resources.
“A LAS CUATRO” is a musical journey that takes us into a world in which all of us can build our own fantasies.
CAST/CREATIVE
CAST/CREATIVE
Actors / Dancers Agustina Vera and Federico Salles GribodoCostume design and props by Silvia CopelloWardrobe by Aníbal DuarteGraphic design by Fernanda PresaDirector assistant: Julieta CasaOriginal music by Rony KeselmanMusic production by Alejandro SpinelliCoreography designed by Mecha FernándezBook and general direction by Mecha Fernández and Rony KeselmanGeneral production by Mecha Fernández
DIRECTING AUTHORS’ BIO
In 2002, after having worked together in several occasions, coreographer and director Mecha Fernández and music artist and director Rony Keselman decided to unify their creativity and embark on a joint project. A deep-seated desire to investigate the sound/physical space in children’s theatre gave rise to the play “Amorcitos”, which received excellent reviews, awards, and nominations. Since it premier at the Club del Vino four years ago, it has remained on stage at different venues in the city of Buenos Aires, at international festivals, at school plays, and has toured other parts of the country.Amorcitos was awarded Best Play of 2002 by GETEA and by the Center for Theatrical Research at the School of Philosohpy and Literature.This duet competed at the city of Necochea’s 2003 Festival, where they obtained a Special Mention for Original Coreography and was nomineed for Best Original Music, Best Children’s Play, Best Direction, and Best Lead Actress.Their play also participated at the following festivals: “City of Córdoba 2004 Children’s Theatre International Festival”, “ATINA Festival”, and “San Martín de los Andes 2005 Sixth Summer Theatre Festival.”In 2005 the began rehearsals for “A las cuatro”, the new jointly created and directed play. This time, they decided to delve into aesthetic aspects and, above all, into the theatrical and pedagogical concept started with “Amorcitos”, following the premises of a bodily and musical theather, a show in which movements and sound effects are seamlessly synchronized and spoken words are articulated in a new musical language.Another fundamental idea, given the auditive overstimulation that children are exposed to, was to bring up silence as an action framework as well as to ellaborate on the premise of “musical silence”“A las cuatro” is structured into four successive yet mutually independent stages. It all starts with two babies playing while they can hardly stand on their feet. After becoming children, they go through numerous adventures. That is how we reach “Tarde de Perros”, a stage in which the performers take their invisible dogs out for a walk. Then comes “La noche de fantasmas”, in which fun and fear are the basis of humour.
DIRECTING AUTHORS’ BIO
In 2002, after having worked together in several occasions, coreographer and director Mecha Fernández and music artist and director Rony Keselman decided to unify their creativity and embark on a joint project. A deep-seated desire to investigate the sound/physical space in children’s theatre gave rise to the play “Amorcitos”, which received excellent reviews, awards, and nominations. Since it premier at the Club del Vino four years ago, it has remained on stage at different venues in the city of Buenos Aires, at international festivals, at school plays, and has toured other parts of the country.Amorcitos was awarded Best Play of 2002 by GETEA and by the Center for Theatrical Research at the School of Philosohpy and Literature.This duet competed at the city of Necochea’s 2003 Festival, where they obtained a Special Mention for Original Coreography and was nomineed for Best Original Music, Best Children’s Play, Best Direction, and Best Lead Actress.Their play also participated at the following festivals: “City of Córdoba 2004 Children’s Theatre International Festival”, “ATINA Festival”, and “San Martín de los Andes 2005 Sixth Summer Theatre Festival.”In 2005 the began rehearsals for “A las cuatro”, the new jointly created and directed play. This time, they decided to delve into aesthetic aspects and, above all, into the theatrical and pedagogical concept started with “Amorcitos”, following the premises of a bodily and musical theather, a show in which movements and sound effects are seamlessly synchronized and spoken words are articulated in a new musical language.Another fundamental idea, given the auditive overstimulation that children are exposed to, was to bring up silence as an action framework as well as to ellaborate on the premise of “musical silence”“A las cuatro” is structured into four successive yet mutually independent stages. It all starts with two babies playing while they can hardly stand on their feet. After becoming children, they go through numerous adventures. That is how we reach “Tarde de Perros”, a stage in which the performers take their invisible dogs out for a walk. Then comes “La noche de fantasmas”, in which fun and fear are the basis of humour.
jueves, 16 de noviembre de 2006
LA NACION
Sábado 10 de Junio de 2006
Agradable y creativo"A las cuatro!" .
Espectáculo musical de Rony Keselman y Mecha Fernández. Vestuario y utilería: Silvia Copello. Coreografía: Mecha Fernández. Música original: Rony Keselman.
Intérpretes: Agustina Vera y Federico Salles Gribodo. Libro y dirección general:
Mecha Fernández y Rony Keselman.
Teatro Payró, San Martín 766. Sábados, a las 16. Entradas: $ 7. Nuestra opinión muy buenoSe trata de una especie de vertiginoso viaje por la música y la fantasía, a través de la danza, el gesto y las coreografías que van sugiriendo historias a medida que los bailarines se relacionan. El espectáculo transmite la alegría constante del jugar, el gozo de la danza y del descubrimiento de las potencialidades del propio cuerpo y los dibujos que en el espacio puede hacer junto y en relación al otro. La danza es un permanente decir quien soy y quien sos, y reaccionar a ello, sostenidos por la música que permite la creatividad de los movimientos y la búsqueda de formas que se hacen imágenes. Es interesante ver cómo este juego no solamente dibuja imágenes, sino que enlaza situaciones a partir de ellas y sugiere, dentro de su veloz movimiento, relaciones e historias de relaciones. Al comienzo, los bailarines simulan ser seres que descubren cómo sostenerse sobre sus piernas, caminar, hacer gestos, a la manera de un ser recién nacido que experimenta con lo que es y con lo que le da el espacio. Es como un despertar. Van creciendo en el encuentro, y hay un intercambio. Con un ritmo ajustado Resulta agradable, refrescante y a la vez una poderosa transmisión de creatividad: las ininterrumpidas secuencias van tomando distinto tono con el aporte al parecer simple, pero de gran importancia, de los objetos que se incorporan al juego, en especial un trozo de tela, que protagoniza incontables transformaciones. El espectáculo tiene un ritmo muy ajustado: cada uno de los elementos revela un cuidado minucioso, que concurre a una aparente simplicidad sin fisuras. El trabajo de los jóvenes bailarines es notable, la música les da lo que necesitan, y el público de todas las edades, que ha tenido una sonrisa permanente o el asombro pintado, se retira con un suspiro satisfecho. Los más chiquitos, que son más espontáneos y regalan sus encantadores carcajadas, pueden llegar a cansarse hacia el final. Los grandes, tal vez, se quedan deseando que no termine porque en ese rato, todos se han sentido livianos, ligeros, ágiles, casi capaces de volar.
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/813186
miércoles, 15 de noviembre de 2006
excelentes propuestas para chicos de gente que sabeLa Galera (Humboldt 1591, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel.: 4771-9295) ofrece durante noviembre dos horarios diferentes por día para no perderse ninguno de los maravillosos espectáculos que brinda este grupo. Veintiocho años de trayectoria y giras nacionales e internacionales garantizan la mejor calidad y temática en espectáculos infantiles. Con la dirección general de Héctor Presa (uno de los hombres que más saben de espectáculos para chicos en nuestro país), la música de Ángel Mahler y las coreografías de Mecha Fernández. Los sábados y domingos a las 16 se presenta A las cuatro, de Mecha Fernández y Rony Keselman. Los sábados a las 17:30, Amorcitos, también de Fernández y Keselman, contando la historia de la existencia del amor desde los cavernícolas hasta la actualidad. El domingo 12 a las 17:30 estará Un elefante ocupa mucho espacio, versión libre del genial Héctor Presa sobre cuento de Elsa Bonermann y con música de Ángel Mahler. Los domingos 18 y 25 -también a las 17:30-: C-Niciento, versión de Héctor Presa sobre el cuento de Charles Perrault.
E. Daniel Garabal
del pasillo
"Viaje al Fondo de un dúo en 2 x4"
Entre tangos y milongas
Macaya y Lola son más que un dúo. Una historia tejida entre dos mundos, el escenario y los camarines. El show debe continuar, pero ...podrán hacerlo?Ficha técnicaActuan: Jorge Capussotti, Silvia CopelloDiseño de luces: Oscar CanterucciDiseño sonoro: Oscar CanterucciFotografía: Sebastián SzydDiseño gráfico: Federico PetersonAsistencia de dirección: Lidia NuñezArreglos: Pablo EchanizCoreografía: Mecha FernándezDirección: Fernanda Goméz
TEATRO DEL PASILLODirección: Colombres 35Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfono: 4981-5167Entrada: $10,00 - sábado - 21:00 hs - Hasta el 16/12/2006
Gira España
EN SU 7MA GIRA POR ESPAÑA LA GALERA REALIZO UNA FUNCION DONDE NO FALTO NI UN NIÑO DEL PUEBLO!!! La Galera Encantada continúa exitosamente su gira por España, habiendo realizado hasta el presente 35 funciones en una gira que terminará el domingo 26 de noviembre cuando se cumpla la función número 62 en la ciudad de Parla (cercanías de Madrid) . Bajo la organización de Producciones Cachivache, empresa española por Eladio Sánchez, (productor que ha llevado a una gran cantidad de artistas argentinos a la madre patria) el Grupo Argentino “LA GALERA “, dirigido por Héctor Presa y dedicado desde hace 28 años al teatro Infantil, recorre el territorio español en una gira que la lleva de costa a costa con dos de sus más exitosos espectáculos: "Pido Gancho, la historia de Carlitos y Violeta” (obra que ya superó en sucesivas giras las 100 representaciones), y con "Los abuelos no mienten" (continuación de la historia de Carlitos y Violeta que completa ya su 4ta gira Internacional). Ambas obras escritas y dirigidas por Héctor Presa con Música de Ángel Mahler y coreografías de Mecha Fernández, hablan sobre el amor de la familia, la verdad y la solidaridad. El elenco Integrado por Sol Aujuria, Marina Pomeraniec, Matias Zarini, Lali Lastra y Héctor Presa con la asistencia técnica de Martín Sampayo.Desde el país Vasco hasta Málaga, desde Madrid hasta Albacete. La Galera participó de un programa de acercamiento del teatro a pueblos marginados organizado por la diputación de la provincia de Albacete. Allí se encontraron con el mágico Pueblo de Argamazón, donde ni un niño falto a la función de “Pido gancho, la historia de Carlitos y Violeta” que presentaba la Galera... tras días de espera los 16 niños que viven en ese pueblo rieron y se emocionaron con las disparatadas historias de esta familia de payasos, dieciséis niños que son TODOS los niños de ese pueblito de 1000 habitantes!La recorrida completó 22 pueblos, en una fantástica experiencia que LA GALERA cumple su 7MA GIRA EN CASI 2 AÑOS por las tierras de la España. Salud y Olé...
domingo, 12 de noviembre de 2006
FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATROMAR DEL PLATA 2006
HISTORIAS CON CARICIAS
La galera encantada (Argentina) » Autor y director: Héctor Presa. Música original: Litto Nebbia. Elenco: Pilar Rodriguez, Lucía Romano Lastra, Lucía Baya Casal, Marina Pomeraniec. Coreografía: Mecha Fernandez. Vestuario: Lali Lastra, Gladys David. Asist. de dirección: Ana Laura Pacor.
[Julieta es una niña que está aburrida y quiere que le lean un cuento, pero su abuela y su madre saben que eso no es nada fácil, porque ella hace las lecturas sean interminables con sus preguntas. Pero el cuento que eligió Julieta no es un cuento cualquiera, y hará que la familia entera descubra la importancia de demostrar lo que uno siente. Se trata de "Cuento con caricias", que narra la historia de un niño que acaricia un tero que al principio está asustado pero luego disfruta los mimos. Feliz, el tero sale hacia el campo a contagiar su alegría a todos los animales, que poco a poco también disfrutan de las caricias.]
"AMORCITOS"
“AMORCITOS”
AMORCITOS se estrenó en Abril de 2002 en el Club del Vino recibiendo excelentes críticas de los medios especializados.
Fue galardonado como “Mejor Espectáculo Infantil, temporada 2002” por GETEA y Revista XXI, Facultad de Filosofía y Letras de la Ciudad de Buenos Aires.
En enero de 2003 participó del Clásico Festival de Necochea, obteniendo varias nominaciones y menciones especiales.
Participó, durante esa misma temporada, en los ciclos de “La Carpa Cultural” y “Ciudad Abierta”, organizados por La Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
En Julio de 2003 realizan su segunda temporada en Calle Corrientes en el “Teatro de la Casona”.
Obtienen varias nominaciones para los premios Argentores y participa del “Primer Festival Internacional de Teatro Infantil Independiente” organizado por ATINA.
En Enero de 2005 participa en el “Sexto Festival Estival de San Martín de los Andes”.
En Julio de 2005 participó en el 1º Concurso de Teatro para Chicos en la 16º Feria del Libro Infantil y Juvenil
Julio de 2006 re estrenada en el Teatro Payró
Desde Ocubre estamos en La Galera, galpón de arte.
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