jueves, 4 de abril de 2013

CACHAFAZ http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2013/03/cachafaz-teatro.html

domingo, 6 de enero de 2013

La Galera temporada 2013

Temporada 2013. La Galera en el Museo Larreta http://www.revistaplanetario.com.ar/agenda/lugar/537/jardines-del-larreta

miércoles, 25 de julio de 2012

“Juego tangueado” de Silvia Copello. Sábados 21 hs. Un laboratorio de almas en 2x4. . Con: Silvia Copello y Jorge Capusotti Luces y sonido: Oscar Canterucci. Música- Arreglos: Rony Keselman, Jorge Donadio, Pablo Echaniz, José Omar Federico, Osvaldo Tubino. Entrenamiento Lenguaje de señas: Ana Lia Arias. Prensa: Andrea Feiguin. Diseño gráfico: Federico Peterson. Dirección: Mecha Fernández TEATRO DEL PASILLO Colombres 35 Tel: 4981-5167.
"CACHAFAZ" de Copi. Crítica lakritica.com.ar "Muy interesante la música compuesta por Rony Keselman, que pasa por el tango, candombe y toda forma de expresión rioplatense y las coreografía de Mecha Fernández, que acompañan la acción con habilidad y armonía. Un gran acierto haber convertido esta maravillosa obra de Copi, en un musical muy recomendable." http://lakritica.com.ar/critica/cachafaz-de-copi-musical/

lunes, 16 de abril de 2012

Cachafaz


CACHAFAZ
Poética revulsiva
Para profundizar los quiebres de la poética de Copi, la directora Tatiana Santana eligió atravesar y sostener rítmicamente la obra con candombes. Su utilización a la vez que le otorga idiosincrasia a la pieza, hace que se amplifiquen disonancias y permite que la impronta dramatúrgica se traslade al cuerpo por medio de una danza potente, merito de la coreografía de Mecha Fernández. De esta manera, palabras, música y danza logran conformar un cuadro en que lo patético y lo gozoso se entrelazan fuertemente.

Rony Keselman es el autor de la muy buena partitura musical.

Copi esta de nuevo entre nosotros y, como siempre, provocándonos por medio de este Cachafaz que de tan rioplatense se torna universal.

Gabriel Peralta

domingo, 19 de febrero de 2012

AZUL ULTRAMAR


AZUL ULTRAMAR de Patricia Suárez con Mónica Buscaglia, al piano Sergio Perotti, puesta coreográfica: Mecha Fernández. Dirección: Corina Fiorillo
Lunes 21.30hs en Clásica y Moderna

viernes, 6 de enero de 2012




2012 "Mucho Tango y Pocas Nueces”
Versión libre de Héctor Presa sobre la novela de William Shakespeare
Una comedia musical que cuenta la historia de enredos propuesta por W. Shakespeare centrada en el amor y el daño que los malentendidos y la traición pueden causar… con aire arrabalero.

Música: Selección de Tangos Banda Sonora: Diego Lozano

Vestuario: Lali Lastra Asistentes Técnicos: Martín Sampallo, Juan Manuel Orsini, Luis María Bruvera, Lisa Benevet Asistente de Dirección: Ramiro Bianchi. Entrenamiento de Tango: Marina Svartzman. Coreografía: Mecha Fernández . Dirección: Héctor Presa

Elenco

Héctor Presa (Benedicto), Gabriel Velazquez (Claudio), Andres Granier (Don Pedro), Leonardo Spina (Leonato), Soledad Agüero (Beatriz), Guillermina Calicchio ( Hero), Erica D´Alessandro (Margarita), Marianela Avalos ( Ursula y Juan)

Miércoles a Sábados 21 hs. Domingos 20 hs. Museo Larreta VUELTA DE OBLIGADO 2155 Días lluviosos entrada por MENDOZA 2250

miércoles, 27 de julio de 2011

“Gotitas de Primavera”


Teatro LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062.
“Gotitas de Primavera” de Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Dirección: Mecha Fernández, Sebastián Pajoni, Nicolás Scarpino y David Señorán, un verdadero happening para niños. Una experiencia sensorial para toda la familia.Sábados y Domingos 16 hrs.

A LAS CUATRO.


Mensaje en movimiento
Niños - Critica - Mendoza
Martes, 19 de Julio de 2011 15:19

A_las_4Vacaciones de invierno 2011. A la una, el escenario de fondo negro. A las dos, la música en el aire. A las tres, los personajes aún inmóviles con sus trajes brillantes. Y a las cuatro, la sala recibe a los verdaderos críticos de la cuestión. Sucede que la espontaneidad vuelve a los niños un público exigente. Si no les gusta la obra no tienen reparos en comentarlo en voz alta, preguntar cuánto falta o pedir ir al baño y la obra de danza teatro infantil A las cuatro no fue la excepción.

La hora completa en la que los ojitos sorprendidos fueron siguiendo cada movimiento entre risas y entusiasmadas intervenciones fue suficiente para cerrar la calificación del espectáculo. Pero para que esta crítica no sienta inútil su visita al teatro, veamos algunos puntos que hacen de la propuesta un acierto.

La historia se plantea como un recorrido musical por distintas situaciones en donde los dos personajes crean una especie de competencia por ganarse la simpatía del público. Cada episodio parte de sentimientos fácilmente reconocibles para el niño. Así entran en la tensión lúdica de la puesta el miedo, la sorpresa, la burla y el llanto.

Pero no son palabras precisamente las que sostienen el mensaje, A las cuatro se vale de movimientos y de música para transmitir su imagen. Y justamente la sincronización entre el cuerpo y los sonidos es el logro fundamental que vuelve sólida a la propuesta.

Otro de los recursos interesantes son los guiños a la estética televisiva. Los sonidos, la voz en off en español neutro y varios gags físicos son propios de los dibujos animados o shows para niños. De esta manera, la obra se conecta con su espectador desde una estructura mediática que le es familiar para luego construir su propio contenido y llegar incluso a entablar un diálogo desde un lenguaje ficticio.

Sin palabras reconocibles, A las cuatro se sostiene desde lenguajes paralelos sobre una puesta escénica despojada. El soporte musical se vuelve fundamental, la obra pasa por canciones originales, bases de jazz y versiones para niños de Mozart. Desde lo netamente visual, el vestuario remarca con sus colores y brillo el despliegue de los personajes en escena y los pocos objetos utilizados se insertan en la trama a la vez que demandan ser completados en algún punto desde la imaginación del espectador. A las cuatro es entonces una historia que entretiene desde el movimiento de sus palabras.

Gisella Ferraro

A las Cuatro. Con Yesica Canavese y Agustín Bruera. Vestuario: Andra Valez. Utilería: María Gabriela. Muñecos. Música original: Rony Keselman. Coreografía: Mecha Fernández. Libro: Mecha Fernández y Rony Keselman. Dirección y producción general: Nicolás Hemsy. Próximas funciones: 19, 20, 22 y 23 de julio en San Juan Resto Bar, a las 17:30. Domingo 24 a las 16, en Sala Lita Tancredi.

sábado, 21 de mayo de 2011

Robin Hood


Osqui Guzmán. Omar Calicchio. Maria Roji. Jorge Priano. Luli Romano Lastra. MauroAlan.
Vestuario:Lali Lastra. Música:Angel Malher.Coreografías:Mecha Fernández
Dirección: Héctor Presa. Teatro Apolo

domingo, 2 de enero de 2011

Esperando la Carroza


Esperando la Carroza
la popular obra de Jacobo Langsler, vuelve a escena en formato de comedia musical.
Versión y Adaptación: Héctor Presa.

Con: Nicolás Di Tizio, Ezequiel Elizalde, Angelina Otero, María Soledad Siboldi, Analia Tarrío, Ale Balvé, Gabriel Velázquez, y Miguel Ángel Vigna
Vestuario: Lali Lastra
Música Original: Ángel Malher
Arreglos Corales: Diego Lozano
Asistencia Tecnica: Martín Sampallo
Asistencia de Dirección: Ramiro Bianchi y Carolina Rojtemberg
Coreografía: Mecha Fernández
Dirección: Héctor Presa

ESTRENO: Viernes 07/01/2011

Museo de Arte Español "Enrique Larreta"

Vuelta de Obligado 2155 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4784-4040
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 21:00 hs -
Entrada: $ 25,00 - Miércoles - 21:00 hs -

domingo, 5 de diciembre de 2010

Pimpinela en el Opera


Lucia y Joaquin Galán. Ethel Rojo. Giannina Giunta. Mariela Passeri. Ivanna Rosi. Monica Lerner. Alejandro Dambrosio. Jorge Priano. Omar Calicchio. Mariano Taccagni. Analia Riamonde. Seku Faillace. Eve Bubillo. Melisa Pereyra. Pilar Rodriguez. Vicky Barnfather. Agustin Alvarez. Ezequiel Carrone. Leo Tito. Sebastian Codega. Sebastian Vitale. Gaby Goldman. Valeria Ambrosio. Ana Carfi. Maxi Vecco. Luis Castelanelli. Ana Repetto. Carlos Gaber. Jorge Rovera. Alberto Araniz. Anabella Araniz. Angeles Pourteau. Mecha Fernández

lunes, 11 de octubre de 2010

NUNCA SERÁ IGUAL CON OTRO



"Nunca será igual con otro" de Carlos Ares
Con: Raquel Albeniz,Carlo Argento, Martín Coria, Ingrid Liberman y Raúl Rizzo.
Vestuario y escenografía: Carlos Di Pasquo. Iluminación: Eli Sirlin Coreografía: Mecha Fernández Edición de Sonido: Lito Vitale Asistencia de Dirección: Mariana Perez Cigoj
Dirección: Corina Fiorillo

viernes, 30 de julio de 2010

PREMIOS ACE

Nominación ACE 2010
Coreografía
“Pimpinela, La Familia”

Nominación ACE 2010
Mejor Espectáculo de Music hall y/o Café Concert
“Musicool”

sábado, 29 de mayo de 2010

MUSICOOL


Agustina Vera, Fernando Dente, Vanesa Butera, Ricky Pashkus, Gaby Goldman, Marcelo Kotliar, Adriana Giuffrida y Mecha Fernández

jueves, 25 de marzo de 2010

PREMIOS


"ESTRELLA DE MAR" 2010 "La Familia" Pimpinela

viernes, 8 de enero de 2010

El ingenioso musical de Pimpinela



El dúo Pimpinela y el elenco que protagoniza la obra La Familia llenan el teatro Auditorium, de Mar del Plata de carisma y de emoción Foto: LA NACION / Mauro V. Rizzi

Por Verónica Pagés
Enviada especial


Pimpinela, la familia. El musical del Bicentenario Libro: Lucía y Joaquín Galán, y Valeria Ambrosio. Dirección general: Valeria Ambrosio. Intérpretes: Lucía y Joaquín Galán, Ethel Rojo, Giannina Giunta, Mariela Passeri, Ivanna Rossi, Mónica Lerner, Alejandro Dambrosio, Jorge Priano, Ruben Roberts, Mariano Taccagni y coro (Analía Riamonde, Agustina Faillace, Victoria Barnfather, Pilar Rodríguez Rey, Melisa Noé, Marina Pereyra, Evelina Bubillo, Marcos Gorosito, Ezequiel Carrone, Leo Tito, Oscar Lajad, Sebastián Codega y Sebastián Vitale). Dirección musical y arreglos: Gaby Goldman. Dirección coreográfica: Mecha Fernández. Dirección de coros: Ana Carfi. Diseño de arte: Ana Repetto. Escenografía: Luis Castellanelli. Vestuario: Kris Martínez. Multimedia: Maxi Vecco. Iluminación: Horacio Efrén y Pablo Hernando. Productor general: Maxi Ambrosio. Teatro Auditórium (Mar del Plata). Duración: 120 minutos.
Nuestra opinión: Muy bueno.

MAR DEL PLATA.- No hace falta ser un fanático incurable de los Pimpinela para pasarla soberbio en este musical inteligentemente dirigido por Valeria Ambrosio. La directora tomó como eje -a partir de una idea conjunta de Joaquín, Lucía Galán y ella misma- la vida de la madre de estos dos cantantes para hacer un repaso de la carrera del dúo en el momento en que Lucía piensa abandonarlo. La mirada de la madre (Engracia Galán) es el hilo conductor que va uniendo un presente conflictivo (por esta decisión) con el pasado: su propia llegada al puerto de Buenos Aires en la década del 50. En los dos extremos se trata de mostrar la fortaleza que se necesita para poder seguir adelante, para tomar decisiones sentidas, sinceras y siempre riesgosas.

Con este panorama no es difícil adivinar que el espectáculo que se acaba de estrenar en Mar del Plata tiene mucho de emoción y nostalgia bien lograda, pero allí está Ambrosio para jugar con los climas y los ritmos, y se divierte colando en los momentos menos pensados altísimas cuotas de buen humor. Y aquí juega un papel fundamental el valioso ensamble de actores, cantantes y bailarines que logró formar y que está muy lejos de ser sólo un grupo multitudinario que llena la escena.

El repaso de la vida de los Pimpinela da excusas de sobra para volver a escuchar sus canciones (el público ama esos momentos), pero no están puestas al azar, cada una cuenta (en un logrado equilibrio entre humor y emoción) algo de la vida de los personajes. Es en esos vericuetos chiquitos en donde se nota -otra vez- la mirada de Ambrosio. Ella logra que el dúo de hermanos juegue con su propia historia, con los prejuicios y las críticas que, desde el comienzo mismo, tuvieron que soportar: "Hacen música rara", "Son mersas", "En este momento [los años 80] sólo se escucha música de protesta"? Y también están los sueños, el cuadro sobre los de Lucía es maravilloso: melodías emblemáticas de la comedia musical suenan con las letras de los Pimpi. Y ahí detrás se lo descubre a Gaby Goldman, director musical, responsable de los arreglos y conductor en vivo de una orquesta de diez músicos que puebla el foso de la enorme sala del Auditórium.

Sería interminable enumerar la enorme cantidad de hallazgos que ofrece este musical, pero no se puede dejar de lado el trabajo de Ethel Rojo que interpreta a Engracia, la madre Galán, una española corajuda y divertida a la que Rojo desborda de vitalidad; también se destaca Jorge Priano interpretando a Don Joaquín, el padre del dúo; y se descubre con felicidad a Ivanna Rossi, la eterna novia del joven Joaquín (luego su mujer) que vuelve a demostrar ductilidad, gracia y talento. Son muchos más los que deberían aparecer, pero sería casi mencionar al cast completo. Y sí, están ellos, Lucía y Joaquín que tiene un carisma y un enganche con su público que los vuelven queribles hasta para los más reacios. Actúan, cantan, bailan, se ríen de sí mismos con una soltura contagiosa.

El baile, protagonista
Otra responsable de este engranaje exacto es la coreógrafa Mecha Fernández, que dota de teatralidad a cada una de sus ingeniosas coreografías. También es destacable el diseño de arte de la siempre eficiente Ana Repetto.

Con tanto ingenio creativo es fácil hacer la vista gorda con algunos detalles, con algunas fallas técnicas que dejaron mostrar los hilvanes, que seguramente se irán emprolijando con el correr de las funciones.

En definitiva, Pimpinela, la familia es una producción grande, ambiciosa y tremendamente disfrutable que encuentra en Mar del Plata el entorno ideal para acomodarse y crecer.

Sin lugar a dudas, el musical de "los Pimpi" es, hasta ahora, la gran sorpresa de la temporada marplatense.

lunes, 30 de noviembre de 2009

Amorcitos sigue viajando


AMORCITOS



Día y Hora: Viernes 20 – 10:30 hs.
Sala: Teatro Bar

"Amorcitos" nos invita a compartir un viaje a través del tiempo; adentrarnos en diferentes épocas, razas, costumbres y lugares para descubrir, imaginar y fantasear con el amor.

Grupo: EGOS
Elenco: Alejandro De la O, Noralía Savio
Autor: Mecha Fernández- Rony Keselman
Asistente General: Cecilia Di Marco
Técnicas: Vanesa Toranzo, Luciana Conci

Dirección: Mecha Fernández- Rony Keselman