"Estímulo a la Calidad"

El INT Instituto Nacional de Teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires nos ha distinguido con el Premio "ESTIMULO A LA CALIDAD"
por la Producción Teatral 2007 por nuestra obra
"A LAS CUATRO"
según consta en el Acta Nº 179 del consejo de Dirección.
Queremos compartirlo con todos ustedes que nos vienen acompañando a lo largo de éstos años en nuestro camino artísitico
Muchas Gracias
Mecha y Rony

Critica La Nación

Qué fantástica esta fiesta
Jueves 11 de octubre de 2007 Publicado en la Edición impresa
Calificación LA NACION: Calificación lectores: -

Ella . Libro: Valeria Ambrosio, Ana Repetto y Leonardo Gaetani. Dirección general: V. Ambrosio. Arreglos y dirección musical: Gabriel Goldman. Dirección de actores: Mecha Fernández. Con Ivana Rossi, Dan Breitman, Natalia Cociuffo, Hernán Piquín, Adrián Scamarella, Alejandro Ibarra, Angel Hernández, Esteban Provenzano, Federico Salles, Juan José Marco, Oscar Lajad, Marcos Gorosito, Leonardo Tito, Ariel Pastocchi, Sebastián Codega y Mariano Botindari. Reemplazos: Mariana Jaccazio y Federico Salles. Voz en off: Víctor Hugo Morales. Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge. Escenografía: Ana Repetto. Vestuario: Walter Jara. Iluminación: Sandro Pujía. Sonido: Osvaldo Mahler. Diseño de video: Maxi Vecco. Stage Manager: Flavio Chinellato. Asistente de dirección: L. Gaetani. Prod. ejecutiva: Constanza Miguel y Florencia Borensztein. Prod. general: Maxi Ambrosio y Daniel Grinbank. En el Lola Membrives. Duración: 90 minutos. Nuestra opinión: muy buena.
Hace unos años, Valeria Ambrosio, Gabriel Goldman y el tándem de esta propuesta se jugaron con un espectáculo a lo grande, pero con modestia: Mina... che cosa sei? , sobre canciones de la diva italiana. Con él se fueron a Europa, recibieron críticas formidables y fue algo así como el lanzamiento de Elena Roger. Les quedó el sabor italiano y ahora se lanzaron a un nuevo desafío: Raffaella Carrá. Claro que hay una distancia artística entre Mina y la rubia del peinadito carré. Pero Raffaella dejó una huella importante tras sus periódicas visitas a la Argentina durante los años 70, cuando la misión era "distraer". Más allá de eso, divirtió a las generaciones que hoy sobrepasan los treinta y pico y se convirtió en ícono gay (uno más). Ambrosio se divirtió con la idea. Y lo mejor de todo es que hace pasar un muy buen rato a los espectadores. En Mina... no había un argumento, sino una puesta en escena de cada canción. En Ella hay un pequeño hilo conductor, muy leve. La estrella de un espectáculo (Raffaella) no aparece nunca, entonces el resto del elenco debe hacerse cargo del show. Por su parte, el trabajo de Elizabeth de Chapeaurouge en la coreografía también es fundamental. Es obvio que no podrían reproducirse exactamente las "bizarras" (en el sentido anglosajón de la palabra) coreografías de los shows de la Carrá en los años 70. Lo que hizo fue tomar hábiles guiños que remitan a ellas y reformularlas. Es decir, mantuvo un halo kitsch pero no se atuvo a movimientos de masa compactos, sino que apostó a la fragmentación, a la invasión de los múltiples espacios planteados por la única y funcional escenografía (de Ana Repetto), y a las habilidades de su potente staff de bailarines. En su trabajo también hay una impronta importante del vestuario diseñado por Walter Jara. A su vez, también es destacable la puesta de luces de Sandro Pujía. Intérpretes En Ella no hay figuras. Y qué suerte. Una vez más, Ambrosio vuelve a darles la oportunidad de lucirse en roles protagónicos a esos trabajadores del musical que pocas veces tienen la chance de encabezar un elenco. Escogió a Ivana Rossi, Natalia Cociuffo y Dan Breitman con un ojo clínico y providencial. Los tres son dignos merecedores de estos lugares que ocupan. Con su dirección actoral, Mecha Fernández contribuyó al minucioso trabajo de interpretación en el canto y el baile (incluso en los bailarines). Ivana Rossi y Natalia Cociuffo tienen la personalidad como para interpretar los eléctricos temas de Raffaella.
Pablo Gorlero

estrenos

"Esperando la Carroza", el musical

versión libre de Héctor Presa sobre el libro de Jacobo Lagsner.
Dirección: Héctor Presa
Coreografía Mecha Fernández. Música Ángel Malher
Mamá Cora se ha perdido y por una confusión sus hijos la creen muerta. En el supuesto velorio comienzan a descubrirse las verdaderas relaciones que unen a los integrantes de esta familia.
Sábados 21.00 y Domingos 20.00 hs

Teatro LA GALERA

Humboldt 1591 - Palermo 4 771 9295

De los creadores de “Mina... che cosa sei?!?” llega

“ELLA”
Desde esta noche cambiará tu vida…
Desde esta noche… desde esta noche!

Tributo a las canciones de Raffaella Carrá
Teatro Lola Membrives
(Av. Corrientes 1280)

Ivanna Rossi - Dan Breitman - Natalia Cociuffo
Participacion Especial de Hernan Piquín
20 bailarines en escena

De los creadores del exitoso “Mina... che cosa sei?!?” llega “Ella”, un musical al mejor estilo de los shows de los años ’70 que rescata la música, la estética y la energía del repertorio de Raffaella Carrá. “Ella” se presentará por ocho únicas semanas, a partir del 3 de octubre, en el Teatro Lola Membrives.

Con Dirección general de Valeria Ambrosio; Dirección Coreográfica de Elizabeth De Chapeaurouge; Dirección de Actores de Mecha Fernández y Dirección Musical y arreglos de Gabriel Goldman, “Ella” recrea una época al ritmo de las canciones de Rafaella Carrá.

Días y horarios
Miércoles 21hs Jueves 21hs Viernes 21:30hs Sábado 21:30hs Domingo 20:30hs

Ecos de la Tierra

CICLO DE MUSICA EN LA FUNDACION SOLDI DE GLEW

Desde hace veinticinco años existe en Glew la Fundación Soldi, que atesora en sus paredes nada menos que sesenta obras que el Maestro Raúl Soldi, legara a la ciudad de sus amores, aquella que lo inspiró y lo llevó a plasmar su arte en las paredes de la capilla Santa Ana y que conforman un patrimonio de inmenso valor, motivo de orgullo para los glewquinos y para el país. Esta casa recibe semanalmente grupos de visitantes nacionales e internacionales para admirar la obra del célebre artista y cuenta con un importante auditorio en el cual siempre se ha procurado un espacio ligado a las manifestaciones culturales.
Con motivo de cumplir un nuevo aniversario, la Fundación Soldi tiene previsto realizar allí un ciclo semanal de música que comenzará el Domingo 19 de Agosto a las 17 hs. con la actuación de la cantante de música patagónica Marta Pirén, que en la oportunidad presentará su espectáculo Ecos de la Tierra.
Con la presencia de músicos y bailarinas, la dirección musical de Hugo No, la coreografía de Marta Monteagudo y la Dirección General de Mecha Fernández. La organización estará a cargo de Mitilene Casa de Arte. La Fundación Soldi está ubicada en la calle Obligado 261- Glew Este, a tres cuadras de la estación de tren.

RAUL SOLDI: CUERPO Y ALMA VOLCADOS EN SU ARTE
Había nacido en un inquilinato de la Capital Federal con el nombre de Raúl Cipriano Soldi. Siempre estuvo cerca del arte. A los 13 años descubrió la poesía y escribió una serie de cuadernos con poemas de amor. Descubrió su vocación por la pintura a los 17 años en Italia, la tierra de su padre (violoncelista y cantante). Su primer cuadro lo vendió a la familia Blaquier por 45 pesos y en tres cuotas. Además de pintor, también fue el escenógrafo de 80 películas argentinas. Su obra Santa Ana y la Virgen ingresó a la Galería de Arte Sagrado del Vaticano. Fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos y una plazoleta en esa ciudad lleva su nombre. Recibió innumerables reconocimientos nacionales e internacionales.
Cuando a los 88 años Glew, la ciudad a la que le legó su obra, lo homenajeó con una gran fiesta, dijo que “estaba haciendo planes para el futuro”. Falleció a los 89 años un 21 de Abril de 1992. Sus obras en la cúpula del teatro Colón en 1966 y en la Capilla de Glew forman parte del patrimonio cultural del país. Fue uno de los más grandes y más populares pintores de la historia argentina, un verdadero mago del color. Su obra siempre ha reflejado a músicos, acróbatas y artistas, con una especial delicadeza a la mujer. Fue el primer pintor argentino que, vivo, realizó la muestra más visitada de la historia: su exposición de 1992 congregó a más de 250 mil personas superando muestras de Marc Chagall y Dalí. En sus últimos 10 años de vida casi no pintaba, sentía que su obra ya había concluido. Aun así fue un hombre que entregó la vida al arte y le dejó su alma.

Para más: http://www.soldi.com.ar/

Exquisito

Que tengan un buen fin de semana
Besos
Mecha


http://www.youtube.com/watch?v=nUDIoN-_Hxs&eurl=mhtml:mid://00000003/

CHICHES

"Chiches" es un espectáculo pensado para los más chiquitos, aquellos que hacen su primera experiencia teatral al año y medio o dos años. Acompañados con música en vivo, y con un lenguaje muy simple.Con Andrea Lovera, Gonzalo Ruiz, Julián Sierra, Celeste Martinez, Mechi Ferreira, y con el acompañamiento musical de Nicolás Gaspari.Movimiento y coreografía: Mecha FernándezMúsica: Carlos GianniLibro: María Inés Falconi Dirección General: Carlos de Urquiza.Sábados y Domingos 16 hsCentro Cultural de la CooperaciónSala Raúl González Tuñón
Av. Corrientes 1543 www.centocultural.coop
http://www.clarin.com/diario/2007/06/02/espectaculos/c-01601.htm

"CHICHES" DE MARIA INES FALCONI Mi primera obra de teatro

Una propuesta especialmente pensada para chicos a partir de un año. Con juguetes en escena y canciones en vivo de Carlos Gianni.

LENGUAJE SIMPLE Y CODIGOS FACILMENTE RECONOCIBLES POR LOS MAS PEQUEÑOS.

María Ana Rago

La intención es buena. Los resultados dependen del grado de atención que ponga cada chico durante la función. Chiches, de María Inés Falconi, por el Grupo de Teatro Buenos Aires, se ofrece como la primera experiencia teatral para niños a partir de un año, en el Centro Cultural de la Cooperación. El enunciado de la propuesta resulta, en primer lugar, tierno; en segundo, atractivo. La obra puesta en escena es un espectáculo totalmente enfocado a los bebés, de carácter elemental.Lili, Lalo, Lolo, Luli y Lola son los personajes que interpretan cinco actores muy jovencitos. Componen a chicos que juegan, simplemente eso. Y los espectadores-bebés identifican en el escenario sus propios códigos y objetos que les resultan cotidianos. La música (de Carlos Gianni, ejecutada en vivo por Nicolás Gaspari), suave, contribuye a lograr la calma en la platea. No obstante, inevitablemente, siempre algún chico llora y los papás tienen la opción de salir un rato afuera con ellos.Dirigidos por Carlos de Urquiza, Mechi Ferrería, Andrea Lovera, Celeste Martínez, Gonzalo Ruiz y Julián Sierra hacen Chiches, una idea original y sencillísima, una buena opción para acercar a los más pequeños entre los pequeños, por primera vez al teatro. El entrenamiento corporal (clave en este espectáculo) y las coreografías pertenecen a Mecha Fernández.Con sus voces aniñadas y manejando un lenguaje simple, los actores sacan de la caja de los chiches —que los espectadorcitos reconocen apenas ingresan a la sala— muñecas, una pelota gigante, cubos de colores, un oso y un autito. Con esos elementos, crean juegos que los chicos están acostumbrados a realizar en sus casas: armar torres con los cubos, dormir a la muñeca, andar de aquí para allá con el autito, tirar la pelota.Durante cincuenta minutos —tiempo exacto para que, en general, los chicos tan chiquitos mantengan la atención— suceden situaciones que recrean no sólo los juegos de los bebés, sino también las peleas que tienen lugar entre pares de esa edad. El piquito que se dan un nene y una nena —demasiado precoces, ya que la obra está orientada a chicos a partir de un año—, en el marco de una escena sobre el amor, rompe con los códigos de los bebés que dominan el resto del espectáculo.Los cochecitos quedan afuera de la sala. Los pequeños se sientan a upa de sus papás y algunos se animan a quedarse solitos sentados en una butaca. Verlos es un espectáculo aparte. Están los que durante la función intervienen, señalando lo que ven sobre el escenario o pidiendo alguno de los chiches que forman parte de la puesta (¿cómo explicarles que eso no es para ellos?). "Dame el oso", pide una nena.Más allá de algún llanto, la platea permanece atenta y sigue la función sin mayores distracciones. Porque prácticamente todo lo que sucede en el escenario es comprensible para los bebés. Los más grandecitos pueden aburrirse, ya que los pocos recursos y la repetición no apuntan a ellos.En Chiches se advierte la búsqueda y la experimentación que lo sostienen. Una idea interesante, para formar espectadores casi desde la cuna.

CV

Una sólida formación en las diversas disciplinas de la danza presta aval de sus numerosos trabajos. Sus comienzos en la danza clásica con las enseñanzas de Rina Valver, Angélica Cañas, Ricardo Rivas y Norma Binaghi fueron anteriores a su ingreso al Taller de Danza Contemporánea del T.M.G. San Martín donde recibió los aportes pedagógicos de Renate Shotelius, Cristina Barnils, M. Wainrot y A. M. Stekelman. Simultáneamente tomó clases de jazz con Rubén Cuello y Mary Bettini. Composición coreográfica con Renate Shotelius, Ana Itelman y Oscar Araiz. Se perfeccionó en tango con Miguel Ángel Zotto y Rodolfo Dinzel, rítmica musical con Alejandro Cervera y Rony Keselman. Teatro con Franklin Caicedo y Justo Gilbert.
Dirección teatral con los maestros Juan Carlos Gené y Augusto Fernándes.
Participó en la Jornada Interdisciplinaria de Técnicas Corporales, Terapéuticas, Problemática Psicofísica Social del Bailarín y el Profesor de Danza, organizado por el C.A.D, miembro perteneciente a la UNESCO. Participó en el taller de dramaturgia: “Taller de escritura dramática para público infantil” dictado por la Sra. Suzanne Lebeau (Canadá), realizado dentro del marco del Festival Atina 2003.
Fue Coach de los programas televisivos “Operación Triunfo” 1, 2 y 3. Realizó coreografías para diferentes programas de Telefe, entre los últimos, la apertura del programa de Susana Giménez y los Institucionales Telefe 2003, 2005, 2006.
Actualmente se desempeña en el I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Artes) como Profesora Adjunta en la Cátedra de Comedia Musical en la asignatura Composición Coreográfica de 3º y 4º año. En las Escuelas de Julio Bocca, La Galera Encantada y La Academia de Sebastián Mellino. En publicidad trabajó para importantes agencias nacionales e internacionales, tales como Pionner Productions, Stuart Carvajal y Luis Puenzo, desarrollando puestas coreográficas para México, Argentina e Inglaterra. Entre sus trabajos para cine cabe destacar “Gatica, el mono” de Leonardo Favio. De su larga carrera teatral podríamos mencionar títulos como: “Calé, Bs. As. En camiseta” de Miguel Hernández y Alberto Favero. Teatro Cervantes.
"El Loco de Asís" música de Martín Bianchedi, Dirección de Manuel González Gil, protagonizado por Germán Palacios en el Teatro Cervantes. “Sinvergüenzas” Teatro La Plaza.
La Dirección General de AUKIN MAPU “Ecos De La Tierra” de Marta Pirén. Teatro Centro Cultural Borges."Y...La Protagonista" - de V. Aragón - Teatro del Pasillo; “Mujeres como Yo”, protagonizado por Angie Naón, con textos de Rony Keselman en la sala Boleros y Champagne. Entre sus últimos trabajos en teatro infantil podemos nombrar “Chiches” de María I. Falconi bajo la dirección Carlos de Urquiza y música de Carlos Gianni. Es parte del equipo de “La Galera Encantada” dirigida por Héctor Presa, desde el año 1994, “Buenas Mozas” H. Presa. Teatro Maipo, “Historias con Caricias” con música Litto Nebbia, “Odisea” la comedia infantil. Nominada como mejor Infantil para el premio ACE 2005. Dirección y Adaptación H. Presa en Ciudad Cultural Konex. “Esperando la Carroza” Presa/Malher/Fernández.
Desde el año 2002 realiza, como Directora y Autora, sus propios espectáculos junto a Rony Keselman. “Amorcitos”, el primero de ellos, se hace acreedor del premio al Mejor infantil temporada 2002 otorgado por GETEA, Revista XXI, Facultad de Filosofía y Letras. En el año 2006 estrena “A las Cuatro” última obra que coreografió, escribió y dirigió junto a Rony Keselman. Así mismo es jurado de los prestigiosos premios: “Trinidad Guevara” 2006/07, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ministerio de Cultura y “Argentores”, Asociación Argentina de autores de teatro, cine, radio y televisión. Coach Corporal 2007 Latin American Idol. “Aukin Mapu” Ecos de la Tierra de Marta Pirén Museo Raúl Soldi

Hansel Y Gretel

Hansel, Gretel y la bruja Yolanda, se proponen convencernos de que su versión del cuento es correcta. Cada uno de ellos nos dirán mentiras y verdades. A quién creerle?.
Una nueva versión del ya tradicional cuento de los hermanos Grimm.

Con Lali Lastra, Sol Ajuria, Marina Pomeraniec, Matías Zarini

Vestuario Lali Lastra

Escenografía:Lelia Bamondi

Coreografías: Mecha Fernández

Música: Angel Malher

Libro y Dirección. Héctor Presa

TEATRO LA GALERA Humboldt 1591 esq. Gorriti- Palermo. Informes y reservas 4771-9295 info@lagaleraencantada.com.ar

“RAFFAELLA”

"RAFFAELLA"

Bambalinas
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=891673

· Nuevo musical. A la directora Valeria Ambrosio y su productora Autobombo le fue muy bien en Italia con Mina... che cosa sei? A tal punto que un primerísimo productor de aquella península le propuso coproducir un nuevo musical. Esta vez, el personaje elegido es Rafaella Carrá y se tomaron sus canciones para crear Rafa... ella , que se estrenará en agosto en El Nacional. Ambrosio trata de burlarse un poco de los efectos adversos que provoca la TV, a través de las canciones kitsch de la diva italiana. Los protagonistas serán Ivana Rossi ( Los miserables, Peter Pan ), Natalia Cociuffo ( Desconcierto de musicales, La fiaca ), y Dan Breitman ( La jaula de las locas ), junto con un gran elenco de bailarines coreografiados por Elizabeth de Chapeaurouge. La dirección de actores será de Mecha Fernández y la música de Gabriel Goldman.

Clases

I.U.N.A

Instituto Univwersitario Nacional de Arte

Departamento de Artes del Movimiento "María Ruanova"

Materia: Composición Coreográfica y Taller Coreográfico III Teatro Musical.

http://www.iuna.edu.ar/

La Galera Encantada
Junto a Héctor Presa
Comedia Musical
Martes de 21 a 23:30 hs
Humboldt 1591 (1414)
4 771 92 95
info@lagaleraencantada.com.ar

Escuela Julio Bocca
Junto a Marcelo Macri
Integración
Miércoles de 18 a 20 hs
Obispo Terrero 3180, B1642FXL.
San IsidroTel. (54-11) 4700-1526.
estudiojbsanisidro@fibertel.com.ar
Estudio Julio Bocca sede Central
Martes de 18 a 20 hs
Galerías Pacífico
Viamonte y San Martín 3º Nivel

Academia de Canto de Sebastíán Mellino
Atención Corporal
Jueves de 18 a 20 hs y 20:15 a 22:15 hs
Don Bosco 3845 - (1177) Capital Federal -

info@academiadecanto.com.ar


La palabra DANZA proviene de una palabra del sánscrito, y significa

“alegría de vivir”

ATENCIÓN CORPORAL


Tiempo, espacio, energía y dinámica
Para un acercamiento eficaz al movimiento


Método ideado, desarrollado y aplicado por:

Mecha Fernández


El Método se basa en dos pilares fundamentales:
Por una parte, la no tensión corporal, mental y emocional y por otra la distensión general y holística del cuerpo psico-físico.

Entendiendo como “Atención” la no-tensión y también la concentración en acción.

Esto se logra mediante el trabajo y desarrollo de diferentes técnicas corporales específicas.

En definitiva éste método servirá para iniciar al estudiante a diferentes técnicas de interpretación

España 2007

Comienza la gira por España de
"Pido Gancho La historia de Carlitos y Violeta"
Autor y Director: Héctor Presa.
Intérpretes: Héctor Presa, Lali Lastra, Matías Zarini
Escenografía: Lelia Bamondi.
Vestuario: Lali Lastra, Silvia Copello, Lelia Bamondi.
Coreografía: Mecha Fernández.
Música: Angel Mahler.

Es una historia de amor que cuenta el día en que Carlitos y Violeta cumplen 50 años de casados. Ella está preparando un álbum de fotos como regalo para su marido y a partir de las fotos que encuentra, recuerda con Carlitos los momentos compartidos. El día que se conocieron el reencuentro después de una mudanza, el primer beso, el día que decidieron casarse y el nacimiento de su hijo Manuel. En tono de comedia musical "Pido Gancho" apunta a lo más profundo de nuestros sentimientos.

Teatro Castelar 4 de marzo de 2007
Dirección: Jardines, 24Código postal: 03600 Municipio: EldaProvincia: AlicanteCA: C.Valenciana
Gran Teatro de Elche 14 de marzo de 2007 - 15 de marzo de 2007
Dirección: Pasaje del Teatro Kursaal, s/nCódigo postal: 03203 Municipio: Elche/ElxProvincia: AlicanteCA: C.Valenciana
Teatro Social/Social Antzokia 18 de marzo de 2007
Dirección: Nagusia, 2Código postal: 48970Municipio: Basauri Provincia: Vizcaya/BizkaiaCA: País Vasco / Euskadi

Galeano

Un hombre del pueblo de Neguá, en la costa de Colombia, pudo subir al alto cielo. A la vuelta, contó. Dijo que había contemplado, desde allá arriba, la vida humana. Y dijo que somos un mar de fueguitos. —El mundo es eso —reveló—.
Un montón de gente, un mar de fueguitos. Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego loco, que llena el aire de chispas. Algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quien se acerca, se enciende.
Galeano

Enviado por Miguel Martín Hernández