"AMORCITOS"

"AMORCITOS" vuelve, viajó a Córdoba y se instaló en el grupo de MARINA ABULAFIA, NORALIA SAVIO, ALEJANDRO DE LA O, CECILIA DI MARCO y VANESA TORANZO.
Estrenamos el 09 de Noviembre, Rony y yo más que felices, sigue el "AMORRRR"
Con: Noralía Savio y Alejandro de la O
Coreografías: Mecha Fernández
Música: Rony Keselman
Arreglos Musicales: Marcelo De Bonis
Asistente de Dirección: Cecilia Di Marco
Libro y Dirección: Mecha Fernández y Rony Keselman

Mas sobre Maria Elena

DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA

“María Elena”. Una biografía musical: Volver a los ‘60

Por Susana Llahí y María de los Ángeles Sanz

Hay un espacio donde el niño y el adulto detienen el tiempo, es el espacio del juego; el escenario de la sala Casacuberta del Teatro San Martín en los escasos setenta minutos que duró el juego fue el lugar donde el tiempo real se transformó en un tiempo suspendido para el placer de niños de todas las edades. El grupo La Galera, tiene una extensa formación y una rigurosidad de procedimientos que hacen que sus espectáculos se conviertan en una experiencia visual y auditiva de alto nivel artístico. No buscan simplemente entretener sino llevar al espectador a un lugar de encantamiento que al mismo tiempo le permita desarrollar todas aquellas capacidades que el orden natural de las cosas no nos deja ver. Paradójicamente hay un mundo caótico fuera de la escena que la imaginación ordena con otros parámetros, para convertir a la realidad en el lugar de la infinita posibilidad. El musical sobre María Elena Walsh al igual que la enumeración de Borges sobre los animales, no responde a una convención sino a la necesidad de ponerle palabras a una experiencia enriquecida con una mirada diferente.

La pregnancia de Lali Lastra en el escenario, su ductilidad, el manejo de la voz, junto a una coreografía estudiada por la brillante Mecha Fernández, no desperdicio ni un solo momento el espacio, y conjugó sonido, luz y movimiento para conmover al público y arrancarle a los niños de más edad, lágrimas de emoción. Las canciones se sucedían y se mezclaban elevando en potencia su propio procedimiento de entrelazar lunas con gatos, y hacer estallar los significantes.

Todo comienza con una historia pequeña; niños que quieren visitar a alguien que conocen a través de la memoria de padres y abuelos, y con aire de travesura ingresan en la casa de María Elena, porque como todos muy bien sabemos nunca contesta el teléfono, y podríamos agregar tampoco los mails. Pero la moraleja, si es que podemos llamarla así, es que quien quiere acercarse de verdad, no necesita tecnología de punta, ya que muchas veces produce el efecto inverso, sino decisión, ánimo de aventura y mucha, mucha imaginación. El árbol de vida lleno de canciones que enmarcaba el fondo del escenario, es alegórico en más de un sentido. Las canciones son parte de la vida de su autora, pero autora, canciones y vida han crecido, vivido y dado frutos que saborearemos por siempre en el precioso espacio del imaginario colectivo, y que como en el mundo del revés, para hablar del hoy nos remiten al ayer. Un merecido párrafo aparte merece el grupo de actores, que recrearon las canciones que los espectadores coreaban en sus butacas. María Elena no es solamente un homenaje a una creadora fantástica, es un maravilloso espectáculo que no necesita de la nostalgia para suspender la emoción; pero sin embargo, aconsejamos a los adultos acompañantes que no sólo apaguen sus celulares sino que no se olviden de llevar muchos pañuelos.

Ficha Técnica: María Elena. Dirección: Héctor Presa. Sala Casacuberta del TGSM. Elenco: Lali Lastra, Matías Zarina, Gastón D’Angelo, Sol Ajuria, Maria Pomeraniec, Luciana, Larocca. Arreglos musicales y banda sonora: Angel Mahler. Escenografía: Marta Albertinazzi. Coreografía: Mecha Fernández. Vestuario: Mini Zuccheri.

¿A dónde van?

.
¡Vamos a visitar a María Elena! Es posible que muchos, en algún momento de la vida, se hayan preguntado cómo es la vida de María Elena Walsh. Cómo se inspira para darle vida a las canciones y a los cuentos que grandes y chicos conocemos.

.

En la obra María Elena de Héctor Presa se le brinda homenaje a la reina de las canciones infantiles. La historia cuenta cómo un grupo de chicos llenos de curiosidad y aventureros deciden ir a visitarla. Idea que surge al crecer con sus canciones y luego de escuchar a padres, tíos y abuelos hablar de la Walsh. Por todo ello se disponen a encontrarla.

.

El espectáculo encuentra brillantes actuaciones de la mano del grupo La Galera Encantada, quienes cumplen 30 años trabajando para los niños y adolescentes. Encontraron la forma de celebrarlo con las canciones de María Elena en la sala Casacuberta del Teatro San Martín, tradicional espacio de la ciudad para los infantiles.

.

En forma constante se mantiene el interés del público en el seguimiento de la historia a través de las canciones que todos conocemos. Con ellas toman de la mano al espectador y lo invitan a viajar por las fantasías más cálidas y desopilantes a los niños y adolescentes mientras que los grandes son invadidos por los recuerdos. Se trata de un show para ver en familia que lo disfrutan los chicos de todas las edades y los acompañantes.

.

En la escenografía se destaca un árbol de fondo, del cual penden hojas con las letras de las canciones: Manuelita la tortuga, El Reino del revés, Canción de tomar el té, Canción de la vacuna, Canción del jacarandá y El twist del Mono Liso, entre otros éxitos. La idea del árbol remite a un trabajo de Quino en donde la propuesta era justamente que los niños puedan sacar material de lectura de los árboles. Los objetos que componen la escenografía son funcionales, ayudan a complementar las coreografías de cada tema, con valijas, una carretilla, bancos, teléfonos y cajas musicales.

.

El ritmo de la obra es emocional y festivo, logrando que el público participe y disfrute de las ágiles coreografías. Consiguen que todos salgan de la sala sonrientes: 70 minutos de pura diversión.

.

El vestuario es colorido y armónico, nada del colorinche que se ve en otros infantiles, aportándole a cada personaje una personalidad que se diferencia con claridad. Les permite hacer piruetas con soltura y comodidad. Un trabajo destacable de Mini Zuccheri.

.

Por todo lo mencionado, recomendamos María Elena para compartir con toda la familia. Pasarán un momento inolvidable que dará lugar a charlas posteriores. Uno de los mejores espectáculos en cartelera.

.

Georgina Falbo

Más sobre "María Elena"

Domingo 10 Agosto 2008

CHICOS: "MARIA ELENA"

La intimidad de una grande

La obra imagina cómo sería un día en la vida de María Elena Walsh. Es en el San Martín y con sus canciones.

Por: María Ana Rago

María Elena recrea, con imaginación y poesía, un día en la vida de la autora de personajes entrañables, como Manuelita la Tortuga, y de canciones que se convirtieron en clásicos de la literatura infantil; por citar algunas: El Reino del Revés y Canción para tomar el té.

En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, el grupo La Galera Encantada -que este año celebra su 30ø aniversario-, hace este espectáculo para toda la familia, que rinde homenaje a una gran artista. Lo proponen para niños a partir de 3 años; pero si bien los más chiquitos disfrutan de la obra por el colorido de la escenografía, la gracia de los intérpretes y las canciones de María Elena Walsh, la puesta cuenta una historia para más grandecitos.

¿Cómo trabaja María Elena? ¿Cómo es su casa? ¿De dónde salen versos tan disparatados que cantó -y sigue cantando- más de una generación? ¿Por qué no atiende el teléfono? ¿Quién ordena sus papeles? ¿Cuántos escritos desecha? Cinco chicos quieren saberlo y buscan las respuestas haciendo una visita, sin previo anuncio, a la escritora.

Este espectáculo con autoría y dirección de Héctor Presa, tiene un elenco en el que se destaca Lali Lastra, actriz que interpreta a la gran compositora y cantante. Sol Ajuria, Gastón D'Angelo, Luciana Larocca, Marina Pomeraniec y Matías Zarini componen a un grupo de amigos que entran a la casa de la reconocida escritora, para averiguar cómo escribe esas canciones que escucharon sus padres y ahora los deleitan a ellos. Una vez dentro de la casa son descubiertos por María Elena quien, lejos de enojarse por la intromisión, los toma por asistentes que han llegado para colaborar con el arreglo de su escritorio. Es el disparador para recorrer las canciones y los relatos que hicieron famosa a Walsh.

Los arreglos musicales y la banda sonora son de Angel Mahler; la coreografía, de Mecha Fernández; la iluminación, de Alberto Lemme; el vestuario, de Mini Zuccheri; la escenografía, de Marta Albertinazzi y la música, de María Elena Walsh. La duración es de 70 minutos.

A lo largo de la puesta, los protagonistas entonan con buenas voces esas canciones que nadie ignora y a las que, espontáneamente, se suma el coro del público. Curiosamente, los que alzan su voz más fuerte para acompañar a los actores cuando cantan son los padres y los abuelos de la platea.

"María Elena"

"María Elena"

Sala Casacuberta. Teatro San Martin.

Sábados y Domingos 16 hs

Lali Lastra, Matias Zarini, Gastón D ´Angelo, Sol Ajuria,
Marina Pomerianec y Luciana Larocca
Producción: Mariana Toledo Asistencia de Dirección:Daniela Sitnisky
Música:Angel Malher. Arreglos vocales: Diego Lozano Coreografía: Mecha Fernández
Escenografía: Marta Albertinazzi Vestuario: Mini Zuccheri
Luces: Alberto Lemme Dirección: Héctor Presa

María Elena Walsh: la felicidad del disparate http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1033853 Una genial propuesta de La Galera, en el San Martín María Elena, espectáculo musical para chicos y grandes . Grupo La Galera Encantada. Autor: Héctor Presa. Con canciones y poemas de María Elena Walsh. Intérpretes: Lali Lastra, Marina Pomeraniec, Sol Ajuria, Luciana Larocca, Gastón D Angelo y Matías Zanini. Vestuario: Mini Zuccheri. Escenografía: Marta Albertinazzi. Coreografía: Mecha Fernández. Música: María Elena Walsh. Arreglos musicales y banda sonora: Angel Mahler. Iluminación: Alberto Lemme. Puesta de sonido: Christian Lezcano y Mariano Iannello. Arreglos vocales: Diego Lozano. Puesta en escena y dirección: Héctor Presa. Duración: 70 minutos. En la sala Casacuberta, del Teatro San Martín, Corrientes 1530. De martes a domingo, a las 16, en vacaciones de invierno; después, sábados y domingos, a a misma hora. Entradas: 15 pesos. Nuestra opinión: excelente Es innegable que cualquier convocatoria que invoque la presencia de las canciones de María Elena Walsh tiende a llevar consigo una complicidad de la platea, al menos, la del público adulto. Y, lógicamente, eso significa también un riesgo. ¿Qué más puede decir un nuevo espectáculo sobre el tema, además de conectarnos con la emoción de volver a sentir la picardía, el juego, la elegante travesura de un material que, si bien hace mucho tiempo innovó y fue audaz al romper con la lógica y el orden en la poesía, sigue teniendo un enorme peso en los recuerdos, a la vez que se ha mantenido siempre actual y absolutamente inimitable? Precisamente, el acierto de Héctor Presa es que no pretende agregar nada: sólo hace preguntas y juega. En cierto sentido, el autor celebra con intensa alegría la herencia de libertad que recibió de estas canciones y poemas, y comparte una nueva fantasía con otras generaciones además de a suya. ¿Cómo es esta autora? ¿Cómo fue que se le ocurrió esto? ¿Qué ángel la visitó? ¿Qué podemos heredar de ella? ¿Dónde y cómo se encontró con el duende del disparate? La fábula que se presenta sobre el escenario es un disparador muy sencillo: cinco jóvenes quieren husmear en la casa de la famosa María Elena y ver si pueden descubrir cómo es ella. Al entrar se encuentran con muchos acertijos; el más importante es la autora misma, que los recibe y les asigna la tarea de ordenar su material. Mientras ellos lo intentan, ella parece divertirse mucho, sabiendo que es imposible y provocando situaciones de disparate. Finalmente, jugarán juntos a muchas cosas, motivados por los textos que encuentran. Tal vez las palabras que sirvan para calificar la puesta y el espectáculo en su totalidad son "armonía" y "equilibrio". Un equilibrio exacto que se balancea sobre el disparate, la acción, y un ritmo que no decae, que a veces puede hacerse vertiginoso y llevar a actores y público a una culminación quese disuelve en un chiste, una ocurrencia, una nueva travesura; todo el tiempo sostenidos por una red que está tejida por la música y las canciones. Son excelentes y dignos de mención cada uno de los aspectos de un trabajo muy bien coordinado: una escenografía a la vez sencilla y fascinante, llena de sorpresas, en la que están todos esos objetos que en las canciones se vuelven tan importantes; un vestuario que armoniza con el juego pero no es estridente; la música, un trabajo muy cuidado para presentar las canciones en sus verdaderos ritmos, sin agregados, para llevarlas luego a una especie de eclosión con un popurrí que provoca una espontánea y entusiasta respuesta del público. De las coreografías, parece asombroso lo que cinco personas sobre ese amplio escenario pueden dibujar con sus cuerpos y lograr en cada momento una integración perfecta con el resto de los detalles. Sin necesitar efectos especiales, los bailes juegan y dibujan poemas divertidos. La actuación es impecable, y nueamente se aprecia acá un equilibrio entre los personajes, un ajustado trabajo de los intérpretes. A Lali Lastra es necesario mencionarla aparte en su tan querible interpretación de esa señora escritora, que se pone un sombrero para recibir visitas, y se divierte enseñando a los jóvenes la felicidad del disparate, un personaje que surge del material de María Elena y que es reflejo de la manera en que el autor ve a su duende. La obra dura 70 minutos; para los más chiquitos puede ser un poco extensa, sobre todo -hay que reconocerlo- porque mucho del valor agregado de este trabajo está en reconocer las canciones. De todos modos, la pequeña historia divierte con amabilidad. Tal vez sea buena idea hacer escuchar a los chicos en casa algunos temas, para ir a encontrarlos en el espectáculo. Y el hecho de que los adultos vayan al teatro, vuelvan a sentirse chicos, recuperen la alegría de jugar y la compartan con los niños, y que los chicos más grandes se acuerden, antes de empezar a olvidar, hace queésta sea una oportunidad imperdible. Consejo para los mayores: llevar pañuelo. Ruth Mehl

20 años

En éste año 2008 recibo mis 20 años con el teatro Infantil, agradezco a cada uno de los Autores, Directores, Músicos, Actores, Bailarines, Asistentes y Productores que confiaron en mí.
“Al niño interior no hay que buscarlo, vive entre nosotros”
Espero y Deseo que nos volvamos a encontrar, siempre con

Libertad, Amor, Respeto, Creatividad y Celebración.
Gracias
Mecha Fernández

2008
55º "María Elena"Libro y Dirección: Héctor Presa. Música Ángel Malher. Teatro San Martín. Sala Casacuberta.
54º “Robin Hood” de Héctor Presa. Música Ángel Malher. Teatro Nacional Cervantes
53º “De Paraguas” Libro y Dirección Silvia Copello. Música Rony Keselman. Teatro del Pasillo
52º “Desarmable” de Manuel González Gil. Dirección Héctor Presa. Música Martín Bianchedi. Teatros La Galera y Larreta
51º “Abrazos de Oso” Libro y Dirección: Héctor Presa. Música: Litto Nebbia. Teatro Museo Larreta
2007
50º “Techito por si llueve” de Héctor Presa Música Ángel Malher.
49º “Hansel Y Gretel” Versión del cuento de los hermanos Grimm. Héctor Presa
2006
48º “A las Cuatro” Libro y Dirección Mecha Fernández y Rony Keselman
Teatro Payró y La Galera.
47º “Yo así no juego más” de Héctor Presa y Dora Sterman. Música Litto
Nebbia. Letra de canciones Manuel González Gil
46º “El Emperador feo (como el patito) Versión libre de Héctor Presa sobre
Cuentos de Hans Andersen Música Ángel Malher. Teatro de la Galera
45º “Un Elefante ocupa mucho espacio” Versión libre de Héctor Presa sobre el
Cuentos de Elsa Bornemann. Teatro de la Galera
2005/06
44º “Buenas Mozas” Dirección Héctor Presa. Teatro Maipo
43º “Chiches” de María Inés Falconi. Dirección Carlos de Urquiza. Música: Carlos Gianni. UPB y Centro Cultural de la Cooperación.
42º “Sandokán 4 X 4” Adaptación Dirección H. Presa Música Ángel Malher. La Galera
41º “Historias con Caricias” Música Litto Nebbia Dirección H. Presa
40º “Amigos lo que se dice amigos”. Dirección H Presa Museo Larreta
39º “Odisea, la comedia Infantil” Adaptación y Dirección H Presa Música Ángel Malher. Ciudad Cultural Konex y Teatro Lorange - del Globo – La Galera
2004
38º “La Bella Valiente y el Príncipe Durmiente” Adaptación y Dirección Héctor Presa. Música Ángel Malher.
2003
37º “Alicia un país de maravillas” Adaptación y Dirección Héctor Presa. Música Ángel Malher.
36º “La Verdadera Historia de Juanito Laguna y Ramona” Adaptación y Dirección Osvaldo Tesser Teatro del Pilar y Teatro Palais de Glace
35º “La arena y el agua” de Héctor Presa. Música Ángel Malher. La Galera, Galpón de Arte
2002
34º “Amorcitos” – Autores y Directores: Rony Keselman y Mecha Fernández. El Club del Vino, Belisario, La Galera y gira por Gran Buenos Aires y San Martín de los Andes.

33º “Viajeros de la mesa” Libro y Dirección Rony Keselman. Teatro del Pasillo.
32º “Todo por dos Besos” Dirección. Héctor Presa – Teatro de la Galera.
2001
31º “Un paraguas mágico” Dirección Isaac Nachman. Música: Carlos Gianni Teatro IFT
30º “Roperos SASA” Dirección H. Presa

29º "Ve”Z”inas" - Dirección Héctor Presa - Teatro La Galera - Galpón de Arte.
2000
28º "El Corsario Negro" - de A. Silveyra .Dirección y Coreografía: Mecha Fernández. Parque de la Ciudad
27º “Juegos lo que se dice juegos” Dirección H. Presa. Música Ángel Malher.
26º "Pido Gancho" Dirección Héctor Presa - Música Ángel Malher. Teatro La Galera Galpón de Arte.
25º "Re”Z”etas" - Dirección Héctor Presa - Música Ángel Malher. Teatro La Galera Galpón de Arte.
24º “Pulgas al teatro en SHH…!!!” Dirección H-Presa. Música: Claudio Morgado –
Pablo Marcovsky. Vestuario Pepe Uría
1999
23º “No es un sueño” Dirección Silvia Copello. Teatro del Pasillo
22º “La Bella Valiente y el Príncipe Durmiente” Dirección H. Presa. Música Ángel Malher.
21º "El Príncipe y la Rosa" - Dirección Héctor Presa - Teatro La Galera Galpón de Arte.
20º "Sonsón y Lalila" - Dirección. Osvaldo Tesser – Música: Alberto Favero
Biblioteca Nacional.
1998
19º “Todos podemos hacerlo” Dirección Silvia Copello. Teatro del Pasillo
18º “Blancanieves y los 8 enanitos” Dirección. H. Presa. Música Ángel Malher. La Galera
17º "El Corsario Negro" - Adaptación. y Dirección. Aníbal Silveyra –Silveyra- Baamonde
1997
16º “Operación Caperucita” Dirección. H. Presa. Música Ángel Malher.
15º "4 Humanos con Nariz" – Dirección: Silvia Copello - Teatro del Pasillo.
14º "El Mundo Mágico de María Elena Walsh" Dirección: José María Paolantonio - Teatro Regio y Sala Carlos Carella.
1996
13º "Mucho Ruido y Pocas Nueces" de William Shakespeare – Dirección. Héctor Presa - Teatro de la Misericordia.
1994
12º "Sandokán" - Adaptación y Dirección: Héctor Presa Música Ángel Malher. Teatro Nacional Cervantes.
11º "Que las hay las hay" de María Inés Falconi - Dirección. Carlos de Urquiza - Teatro Universidad Popular de Belgrano.
1994/1993
10º “El Recreo” de Manuel González Gil Martín Bianchedi-Gerardo Gardelin UPB y Uruguay
1993
9º "Hansel y Gretel" – Adaptación y Dirección. Manuel González Gil - Teatro La Plaza. Música Martín Bianchedi – Gerardo Gardelín Maria del Carmen Valenzuela –Héctor Presa Segunda temporada: Pablo Codevilla
1992
8º "El Gordo y el Flaco" de Juan Carlos Mesa - Dirección. Gianni Lunadei - Teatro Tabaris.

1991

7º "El Show de las Tortugas Ninjas" - Canal 13

6º "El Zorro" de Marisé MOnteiro. Música Martin Bianchewdi. Teatro Maipo
5º "Hay que salvar una flor" de Marisé Monteiro Música Martín Bianchedi- Teatro Astral.
4º "Creciendo con el Cuerpo" de Perla Laske - CCTMGSM.
1990
3º “A los cuatro Vientos” Dirección: José “Toti” Glusman. Autores e intérpretes Moguilevsky- Jorge Polanuer- Leo Heras –Julio Martínez
2º "La Bella Durmiente" de Marisé Monteiro Música Martín Bianchedi - Teatro La Plaza. 1988
1º "Atrapen al Cuco" - Dirección. Palomino - Teatro Comedia de La Plata.

PREMIOS Y NOMINACIONES

2002

AMORCITOS

Mejor espectáculo infantil temporada 2002 otorgado por GETEA, Centro de InvestigacionesTeatrales de la Facultad de Filosofía y Letras.

2003
“Amorcitos”

MENCIÓN ESPECIAL FESTIVAL DE NECOCHEA:

Mejor espectáculo coreográfico.

2008

COREOGRAFIA

“Techito por si llueve” Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes 2º Edición de los Premios ATINA

INTI RAYMI

Y llego el día.
Rumbo a Catamarca a festejar la Fiesta del Dios Sol

INTI RAYMI
'Fiesta del Sol'

Santa María de los Ángeles de Yocavil, Catamarca, el 21 de Junio de 2008

Autora del Proyecto: Edna Natalia Burgos

Asesoramiento Arqueológico: Fernando Morales Morales

Guión: Marisé Monteiro

Producción: Facundo Jaramillo

Coreografías: Raúl Chaile y Carlos Díaz Melendez

Presentador: José Palomino Cortéz

Música original: Rony Keselman
Dirección General: Mecha Fernández

"Robin Hood" Príncipe de ladrones

"ROBIN HOOD" Príncipe de ladrones

De Héctor Presa

TEATRO NACIONAL CERVANTES - SALA MARÍA GUERRERO

Espectáculo para todo público pensado especialmente para niños por el Grupo La Galera

Robin Hood vuelve a transitar a través de una comedia musical el terreno de la aventura, de la lucha por establecer la justicia, tratando de impedir que los malos, que nunca faltan, se apoderen del poder. Una historia contada a través de la música y fundamentalmente el humor, dejando claro que los villanos, tarde o temprano sufren las consecuencias de sus actos.

El Sheriff de Nothingham aprovechando la ausencia del Rey Ricardo, que se encuentra peleando en las cruzadas, somete al pueblo y decide apoderarse definitivamente del trono, planeando casar a su primo con Lady Marian y de esa manera acceder a la Familia Real. Una vez cumplido con este propósito nadie podrá impedir que se apodere del trono. Los rebeldes apostados en el bosque de Sherwood, cercano al castillo y guiados por Robin Hood tratarán de impedir que el Sheriff cumpla su cometido.

Con

Sabrina Artaza Dugas, Alejandra Ballvé, Julián Chertkoff, Cora Ferro, Marcela Figini, Andrés Granier, Luli Romano Lastra, Luciana Lester Abalsamo, Marcela Luzny, Hugo Rodríguez, Walter Scaminaci y Gabriel Velázquez

Arreglador vocal: Diego Lozano.

Diseño de esgrima: Osvaldo Bermúdez.
Asistente de coreografía: Mariela Feldman.

Asistente de dirección: Leticia Gian.

Vestuario: Lali Lastra.

Música: Ángel Mahler.

Coreografía: Mecha Fernández.
Escenografía: Marta Albertinazzi.
Dirección: Héctor Presa

SÁBADOS Y DOMINGOS a las 16.30 horas.
Para colegios jueves a las 14.30 horas (con previa reserva)

ENTRADAS GENERALES $15

Teatro Nacional Cervantes
Libertad y Córdoba
4816-4224
www.teatrocervantes.gov.ar

INTI RAYMI
(En quechua: 'Fiesta del Sol')
Por primera vez el INTI RAYMI se realizará en Santa María de los ángeles de Yocavil, Catamarca, el 21 de Junio de 2008

Información Arqueológica Fernando Morales Morales

Textos: Marisé Monteiro.

Producción : Facundo Jaramillo

Coreografias: Raúl Chaile y Carlos Diaz Melendez

Música: Rony Keselman

Dirección General: Mecha Fernández:

Proyecto auspiciado por el Municipio de Santa María de los Ángeles de Yocavil y de las Secretarias de Turismo y Cultura de la Provincia de Catamarca

Era una antigua ceremonia religiosa incaica en honor al Inti, el dios-sol cada solsticio de invierno para los Andes (hemisferio sur).

En la cosmovisión del hombre andino toda la naturaleza es sagrada y dotada de vida... En las múltiples expresiones de ella se manifiesta la presencia del ser supremo creador y hacedor del mundo. De ahí que, en su concepción filosófica exista la unidad DIOS- HOMBRE-COSMOS íntimamente unidos. (Bruno Frison). En la cosmovisión andina para mantener esta unidad y equilibrio eran necesarios practicar ciertos principios, que organizaban todo el quehacer cultural, como la reciprocidad, solidaridad, dualidad, ritos y ceremonias. Una reciprocidad no solamente entre los seres humanos sino una reciprocidad del hombre con la naturaleza y las divinidades. En nuestra filosofía habían tres mundos que se relacionan con los principios cósmicos: el HANAN PACHA, cosmos, CAYPACHA, el mundo actual y real, y el UCUPACHA, el mundo subterráneo y de las fuerzas ocultas. En este cosmos, el hombre era el eje y como tal debía mantener el equilibrio. Por tanto, bajo esta concepción la cultura inca organizó todas las fiestas, ritos y ceremonias.

Platea infantil
Cientos de paraguas para jugar

Esta tarde sube a escena una nueva propuesta de Silvia Copello

Sábado 29 de marzo de 2008 | Publicado en la Edición impresa

"En esta obra hay casi cien paraguas, cada uno con su historia", dice con entusiasmo Silvia Copello, la autora y directora de Mis cajas , que regresa a la escena infantil con un nuevo espectáculo.

"Son distintas miradas sobre un mismo objeto -sigue-, pero cada paraguas es diferente, apunta a travesuras diferentes: es como en un infinito del juego con ellos."

Silvia Copello, al igual que con las cajas de su obra anterior, reconoce: "Los paraguas son personajes; hacen lo suyo; a veces se encaprichan y te llevan por caminos insospechados, y te atrapan tanto que, al final. Los tratamos como si tuvieran personalidad, como si se pudieran enojar. Queremos que todos los paraguas se sientan representados"
Sin límites
Silvia Copello hace teatro para niños desde hace mucho tiempo y considera que es importante conocer a la platea infantil, aunque a la hora de crear no se limite a la idea de que escribe específicamente para ella.
Como en otras ocasiones, Copello celebra la posibilidad de contar con el profesionalismo del músico Rony Kesselman y de la coreógrafa Mecha Fernández. "Con Rony siempre pasa que me basta mandarle el guión y él me devuelve la música exacta que necesitamos. Con Mecha es igual: ella está allí viendo los movimientos que yo sueño y haciéndolos realidad."

De paraguas , con libro y dirección de Silvia Copello, se presenta a partir de esta tarde en Teatro del Pasillo (Colombres 35), todos los sábados y domingos, a las 17, con un elenco integrado por Daniel Ceriotti, Fernanda Gómez, Fabián Suigo y Belén Zapiola. Con diseño gráfico de Federico Peterson, asistencia de dirección de Lidia Núñez, luces y sonido de Oscar Canterucci, coreografía de Mecha Fernández, música de Rony Keselman... y unos 93 paraguas...

Por Ruth Mehl

"De Paraguas"

Teatro del Pasillo

Un mágico viaje para abrir los ojos y el corazón

al increíble universo de los paraguas.

Todo puede pasar y al finalizar sólo nos resta

esperar a que llueva para seguir jugando.

Daniel Ceriotti

Fernanda Gómez

Fabián Suigo

Belén Zapiola

Gracias Rubén Segal por tu ritmo

Diseño Gráfico: Federico Peterson

Asistente de Dirección: Lidia Nuñez

Luces y Sonido: Oscar Canterucci

Coreografía: Mecha Fernández

Música: Rony Keselman

Libro y Dirección: Silvia Copello

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO

Teatro del Pasillo Colombres 35 49 81 51 67

delpasillo@fibertel.com.ar www.delpasilloteatro.com.ar

"Con mi letra"

“Con mi Letra” es un recorrido por esos lugares que uno transita a lo largo de la vida y quedan fijados en un papel.

Cartas que escriben y leen parejas, gente en soledad, niños que juegan con las palabras, una mujer…

Cartas para recordar, celebrar, conmovernos.

Cartas para ser cantadas y bailadas con el eco de las palabras que surgen del corazón.

Dedicado a mi Papá

Música Original: Rony Keselman

Letra de las canciones: Mecha Fernández

Arreglos de voces: Sergio di Croce

Escenografía y Vestuario. Alicia Vera

Asistente de Dirección y coreográfica: Julieta Casa

Dirección – Dramaturgia - Coreografía: Mecha Fernández

Los temas “Quisiera” y “Mil millones de años luz” intérprete, letra y música: Rony Keselman , arreglos: Marcelo de Bonis.

Agradecimientos: Alisa Kaufman.

Estreno 3 de Abril.
Teatro Borges. Viamonte y San Martín.
20 HS
Jueves 03, viernes 04, domingo 06: 20 hs
Sábado 05: 20 hs y 22 hs

"Abrazos de oso"

"ABRAZOS DE OSO" de Héctor Presa
En un pueblo frío muy frío los habitantes del mismo han perdido la costumbre de abrazarse hasta que un día irrumpe un extraño personaje, quien vuelve a reinstalar de una forma muy especial esa buena costumbre de acurrucarse en los brazos de otra persona.

Música: Litto Nebbia
Vestuario: Lali Lastra
Realización de escenografía: Claudio Provenzano
Pulloveres y Objetos: Lelia Bamondi
Asistentes técnicos : Juan Manuel Orsini / Yamil Esparis
Asistente de Dirección: Leticia Gian
Coreografía: Mecha Fernández
Puesta en escena y dirección: HECTOR PRESA

Luli Romano Lastra+ Marcela Figini+Cora Ferro +Hugo Rodriguez

Jueves a Domingos a las 18 hs.
Localidades $ 12

Funciones en los jardines del Museo Larreta
Vuelta de Obligado 2155, Belgrano
En caso de lluvia entrada por Mendoza 2250

KABARET LÍQUIDO

Katja Alemann
en el Maipo Club
presenta
KABARET LÍQUIDO

Un concepto de fusión de estilos, ritmos e imagen. Sincretismo entre la música, el canto, la danza, la acrobacia, la dramaturgia y la actuación, que se conjugan para relatar, entre otras, la historia de una mujer abandonada por su amante, que pasa por todos los estados de ánimo: la sufriente lírico erótica, la guerrera resentida, y la reflexiva graciosa zen. Mientras, un personaje de cabaret por excelencia se desdobla en su mitad mujer y cuenta la historia de ese encuentro peculiar. Estos curiosos personajes terminarán por tener un punto en común. Más que un punto.

Con: Katja Alemann
Actor invitado: Ezequiel Barrile
Músico acompañante: Carlos Fandrich

Textos: Katja Alemann
Música y letra: Katja Alemann
Diseño visual: Katja Alemann
Diseño gráfico: Cyan diseño
Foto de tapa: Nicolás Bohler
Arreglos musicales: Carlos Fandrich y Agustin Mongelli
Entrenamiento vocal: Gachi Leibovich
Entrenamiento acrobático: Coreto Circo-escuela
Realización de video: Edgardo Cabeza
Realización de vestuario: Lidia Benítez
Colaboración en escenografía: Julieta Ascar
Asistente: Germán Brito
Prensa: Duche & Zárate
Iluminación: Sergio D’Angelo
Asesora coreográfica: Mecha Fernández
King Kong Producciones
Dirección: Sergio D’Angelo

Funciones: Jueves y viernes a las 23hs. Sábados a las 23.30
Localidades: $50 y $35

Maipo Club - Esmeralda 443 – 2º piso

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
Últimas noticias en: http://www.duchezarate.blogspot.com/

"Sueño con Tango en una noche de Verano"

Basada en una clásica novela de William Shakespeare cuenta las desventuras de tres parejas de enamorados a través de los mejores tangos: “La Cumparcita”, “Mami yo quiero un novio”, “Yira yira”, “Afiches”, “Maria”, “La última curda”, “Sueño de juventud”, “Late un corazon”, “Nada”, “Caminito”, “Romance de barrio”, “Cristal”, “Tarde” y muchos otros a través de los cuales transcurre esta encantadora historia.

Sabrina Artaza Dugas

Iamna Chedi
Corra Ferro

Romina Forastiero
Gabriel Velázquez
Julian Vergara

Asistente de Dirección: Leticia Gian
Asistentes Técnicos: Gaston Calvi / Juan Manuel Orsini
Realización de escenografía: Claudio Provenzano

Música: Banda Sonora y Arreglos de Diego Lozano
Realización de Vestuario: Gladys David

Utilería: Lelia Bamondi

Vestuario: Lali Lastra

Coreografía: Mecha Fernández
Versión libre, Puesta en escena y Dirección: Héctor Presa

*JUEVES y VIERNES 21.00 hs
*SABADOS 20 y 21.30 hs
*DOMINGOS 20 hs

MUSEO LARRETA: Vuelta de Oligado 2155. Días de lluvia entrada por Mendoza 2250. (Informes: 4786 – 0280) Localidades Generales: $15 pesos. Descuentos para jubilados y estudiantes.

"Estímulo a la Calidad"

El INT Instituto Nacional de Teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires nos ha distinguido con el Premio "ESTIMULO A LA CALIDAD"
por la Producción Teatral 2007 por nuestra obra
"A LAS CUATRO"
según consta en el Acta Nº 179 del consejo de Dirección.
Queremos compartirlo con todos ustedes que nos vienen acompañando a lo largo de éstos años en nuestro camino artísitico
Muchas Gracias
Mecha y Rony

Critica La Nación

Qué fantástica esta fiesta
Jueves 11 de octubre de 2007 Publicado en la Edición impresa
Calificación LA NACION: Calificación lectores: -

Ella . Libro: Valeria Ambrosio, Ana Repetto y Leonardo Gaetani. Dirección general: V. Ambrosio. Arreglos y dirección musical: Gabriel Goldman. Dirección de actores: Mecha Fernández. Con Ivana Rossi, Dan Breitman, Natalia Cociuffo, Hernán Piquín, Adrián Scamarella, Alejandro Ibarra, Angel Hernández, Esteban Provenzano, Federico Salles, Juan José Marco, Oscar Lajad, Marcos Gorosito, Leonardo Tito, Ariel Pastocchi, Sebastián Codega y Mariano Botindari. Reemplazos: Mariana Jaccazio y Federico Salles. Voz en off: Víctor Hugo Morales. Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge. Escenografía: Ana Repetto. Vestuario: Walter Jara. Iluminación: Sandro Pujía. Sonido: Osvaldo Mahler. Diseño de video: Maxi Vecco. Stage Manager: Flavio Chinellato. Asistente de dirección: L. Gaetani. Prod. ejecutiva: Constanza Miguel y Florencia Borensztein. Prod. general: Maxi Ambrosio y Daniel Grinbank. En el Lola Membrives. Duración: 90 minutos. Nuestra opinión: muy buena.
Hace unos años, Valeria Ambrosio, Gabriel Goldman y el tándem de esta propuesta se jugaron con un espectáculo a lo grande, pero con modestia: Mina... che cosa sei? , sobre canciones de la diva italiana. Con él se fueron a Europa, recibieron críticas formidables y fue algo así como el lanzamiento de Elena Roger. Les quedó el sabor italiano y ahora se lanzaron a un nuevo desafío: Raffaella Carrá. Claro que hay una distancia artística entre Mina y la rubia del peinadito carré. Pero Raffaella dejó una huella importante tras sus periódicas visitas a la Argentina durante los años 70, cuando la misión era "distraer". Más allá de eso, divirtió a las generaciones que hoy sobrepasan los treinta y pico y se convirtió en ícono gay (uno más). Ambrosio se divirtió con la idea. Y lo mejor de todo es que hace pasar un muy buen rato a los espectadores. En Mina... no había un argumento, sino una puesta en escena de cada canción. En Ella hay un pequeño hilo conductor, muy leve. La estrella de un espectáculo (Raffaella) no aparece nunca, entonces el resto del elenco debe hacerse cargo del show. Por su parte, el trabajo de Elizabeth de Chapeaurouge en la coreografía también es fundamental. Es obvio que no podrían reproducirse exactamente las "bizarras" (en el sentido anglosajón de la palabra) coreografías de los shows de la Carrá en los años 70. Lo que hizo fue tomar hábiles guiños que remitan a ellas y reformularlas. Es decir, mantuvo un halo kitsch pero no se atuvo a movimientos de masa compactos, sino que apostó a la fragmentación, a la invasión de los múltiples espacios planteados por la única y funcional escenografía (de Ana Repetto), y a las habilidades de su potente staff de bailarines. En su trabajo también hay una impronta importante del vestuario diseñado por Walter Jara. A su vez, también es destacable la puesta de luces de Sandro Pujía. Intérpretes En Ella no hay figuras. Y qué suerte. Una vez más, Ambrosio vuelve a darles la oportunidad de lucirse en roles protagónicos a esos trabajadores del musical que pocas veces tienen la chance de encabezar un elenco. Escogió a Ivana Rossi, Natalia Cociuffo y Dan Breitman con un ojo clínico y providencial. Los tres son dignos merecedores de estos lugares que ocupan. Con su dirección actoral, Mecha Fernández contribuyó al minucioso trabajo de interpretación en el canto y el baile (incluso en los bailarines). Ivana Rossi y Natalia Cociuffo tienen la personalidad como para interpretar los eléctricos temas de Raffaella.
Pablo Gorlero

estrenos

"Esperando la Carroza", el musical

versión libre de Héctor Presa sobre el libro de Jacobo Lagsner.
Dirección: Héctor Presa
Coreografía Mecha Fernández. Música Ángel Malher
Mamá Cora se ha perdido y por una confusión sus hijos la creen muerta. En el supuesto velorio comienzan a descubrirse las verdaderas relaciones que unen a los integrantes de esta familia.
Sábados 21.00 y Domingos 20.00 hs

Teatro LA GALERA

Humboldt 1591 - Palermo 4 771 9295

De los creadores de “Mina... che cosa sei?!?” llega

“ELLA”
Desde esta noche cambiará tu vida…
Desde esta noche… desde esta noche!

Tributo a las canciones de Raffaella Carrá
Teatro Lola Membrives
(Av. Corrientes 1280)

Ivanna Rossi - Dan Breitman - Natalia Cociuffo
Participacion Especial de Hernan Piquín
20 bailarines en escena

De los creadores del exitoso “Mina... che cosa sei?!?” llega “Ella”, un musical al mejor estilo de los shows de los años ’70 que rescata la música, la estética y la energía del repertorio de Raffaella Carrá. “Ella” se presentará por ocho únicas semanas, a partir del 3 de octubre, en el Teatro Lola Membrives.

Con Dirección general de Valeria Ambrosio; Dirección Coreográfica de Elizabeth De Chapeaurouge; Dirección de Actores de Mecha Fernández y Dirección Musical y arreglos de Gabriel Goldman, “Ella” recrea una época al ritmo de las canciones de Rafaella Carrá.

Días y horarios
Miércoles 21hs Jueves 21hs Viernes 21:30hs Sábado 21:30hs Domingo 20:30hs

Ecos de la Tierra

CICLO DE MUSICA EN LA FUNDACION SOLDI DE GLEW

Desde hace veinticinco años existe en Glew la Fundación Soldi, que atesora en sus paredes nada menos que sesenta obras que el Maestro Raúl Soldi, legara a la ciudad de sus amores, aquella que lo inspiró y lo llevó a plasmar su arte en las paredes de la capilla Santa Ana y que conforman un patrimonio de inmenso valor, motivo de orgullo para los glewquinos y para el país. Esta casa recibe semanalmente grupos de visitantes nacionales e internacionales para admirar la obra del célebre artista y cuenta con un importante auditorio en el cual siempre se ha procurado un espacio ligado a las manifestaciones culturales.
Con motivo de cumplir un nuevo aniversario, la Fundación Soldi tiene previsto realizar allí un ciclo semanal de música que comenzará el Domingo 19 de Agosto a las 17 hs. con la actuación de la cantante de música patagónica Marta Pirén, que en la oportunidad presentará su espectáculo Ecos de la Tierra.
Con la presencia de músicos y bailarinas, la dirección musical de Hugo No, la coreografía de Marta Monteagudo y la Dirección General de Mecha Fernández. La organización estará a cargo de Mitilene Casa de Arte. La Fundación Soldi está ubicada en la calle Obligado 261- Glew Este, a tres cuadras de la estación de tren.

RAUL SOLDI: CUERPO Y ALMA VOLCADOS EN SU ARTE
Había nacido en un inquilinato de la Capital Federal con el nombre de Raúl Cipriano Soldi. Siempre estuvo cerca del arte. A los 13 años descubrió la poesía y escribió una serie de cuadernos con poemas de amor. Descubrió su vocación por la pintura a los 17 años en Italia, la tierra de su padre (violoncelista y cantante). Su primer cuadro lo vendió a la familia Blaquier por 45 pesos y en tres cuotas. Además de pintor, también fue el escenógrafo de 80 películas argentinas. Su obra Santa Ana y la Virgen ingresó a la Galería de Arte Sagrado del Vaticano. Fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos y una plazoleta en esa ciudad lleva su nombre. Recibió innumerables reconocimientos nacionales e internacionales.
Cuando a los 88 años Glew, la ciudad a la que le legó su obra, lo homenajeó con una gran fiesta, dijo que “estaba haciendo planes para el futuro”. Falleció a los 89 años un 21 de Abril de 1992. Sus obras en la cúpula del teatro Colón en 1966 y en la Capilla de Glew forman parte del patrimonio cultural del país. Fue uno de los más grandes y más populares pintores de la historia argentina, un verdadero mago del color. Su obra siempre ha reflejado a músicos, acróbatas y artistas, con una especial delicadeza a la mujer. Fue el primer pintor argentino que, vivo, realizó la muestra más visitada de la historia: su exposición de 1992 congregó a más de 250 mil personas superando muestras de Marc Chagall y Dalí. En sus últimos 10 años de vida casi no pintaba, sentía que su obra ya había concluido. Aun así fue un hombre que entregó la vida al arte y le dejó su alma.

Para más: http://www.soldi.com.ar/

Exquisito

Que tengan un buen fin de semana
Besos
Mecha


http://www.youtube.com/watch?v=nUDIoN-_Hxs&eurl=mhtml:mid://00000003/

CHICHES

"Chiches" es un espectáculo pensado para los más chiquitos, aquellos que hacen su primera experiencia teatral al año y medio o dos años. Acompañados con música en vivo, y con un lenguaje muy simple.Con Andrea Lovera, Gonzalo Ruiz, Julián Sierra, Celeste Martinez, Mechi Ferreira, y con el acompañamiento musical de Nicolás Gaspari.Movimiento y coreografía: Mecha FernándezMúsica: Carlos GianniLibro: María Inés Falconi Dirección General: Carlos de Urquiza.Sábados y Domingos 16 hsCentro Cultural de la CooperaciónSala Raúl González Tuñón
Av. Corrientes 1543 www.centocultural.coop
http://www.clarin.com/diario/2007/06/02/espectaculos/c-01601.htm

"CHICHES" DE MARIA INES FALCONI Mi primera obra de teatro

Una propuesta especialmente pensada para chicos a partir de un año. Con juguetes en escena y canciones en vivo de Carlos Gianni.

LENGUAJE SIMPLE Y CODIGOS FACILMENTE RECONOCIBLES POR LOS MAS PEQUEÑOS.

María Ana Rago

La intención es buena. Los resultados dependen del grado de atención que ponga cada chico durante la función. Chiches, de María Inés Falconi, por el Grupo de Teatro Buenos Aires, se ofrece como la primera experiencia teatral para niños a partir de un año, en el Centro Cultural de la Cooperación. El enunciado de la propuesta resulta, en primer lugar, tierno; en segundo, atractivo. La obra puesta en escena es un espectáculo totalmente enfocado a los bebés, de carácter elemental.Lili, Lalo, Lolo, Luli y Lola son los personajes que interpretan cinco actores muy jovencitos. Componen a chicos que juegan, simplemente eso. Y los espectadores-bebés identifican en el escenario sus propios códigos y objetos que les resultan cotidianos. La música (de Carlos Gianni, ejecutada en vivo por Nicolás Gaspari), suave, contribuye a lograr la calma en la platea. No obstante, inevitablemente, siempre algún chico llora y los papás tienen la opción de salir un rato afuera con ellos.Dirigidos por Carlos de Urquiza, Mechi Ferrería, Andrea Lovera, Celeste Martínez, Gonzalo Ruiz y Julián Sierra hacen Chiches, una idea original y sencillísima, una buena opción para acercar a los más pequeños entre los pequeños, por primera vez al teatro. El entrenamiento corporal (clave en este espectáculo) y las coreografías pertenecen a Mecha Fernández.Con sus voces aniñadas y manejando un lenguaje simple, los actores sacan de la caja de los chiches —que los espectadorcitos reconocen apenas ingresan a la sala— muñecas, una pelota gigante, cubos de colores, un oso y un autito. Con esos elementos, crean juegos que los chicos están acostumbrados a realizar en sus casas: armar torres con los cubos, dormir a la muñeca, andar de aquí para allá con el autito, tirar la pelota.Durante cincuenta minutos —tiempo exacto para que, en general, los chicos tan chiquitos mantengan la atención— suceden situaciones que recrean no sólo los juegos de los bebés, sino también las peleas que tienen lugar entre pares de esa edad. El piquito que se dan un nene y una nena —demasiado precoces, ya que la obra está orientada a chicos a partir de un año—, en el marco de una escena sobre el amor, rompe con los códigos de los bebés que dominan el resto del espectáculo.Los cochecitos quedan afuera de la sala. Los pequeños se sientan a upa de sus papás y algunos se animan a quedarse solitos sentados en una butaca. Verlos es un espectáculo aparte. Están los que durante la función intervienen, señalando lo que ven sobre el escenario o pidiendo alguno de los chiches que forman parte de la puesta (¿cómo explicarles que eso no es para ellos?). "Dame el oso", pide una nena.Más allá de algún llanto, la platea permanece atenta y sigue la función sin mayores distracciones. Porque prácticamente todo lo que sucede en el escenario es comprensible para los bebés. Los más grandecitos pueden aburrirse, ya que los pocos recursos y la repetición no apuntan a ellos.En Chiches se advierte la búsqueda y la experimentación que lo sostienen. Una idea interesante, para formar espectadores casi desde la cuna.