Mecha Fernández

2012-01-06T14:30:00.000-08:00

2012 "Mucho Tango y Pocas Nueces”
Versión libre de Héctor Presa sobre la novela de William Shakespeare
Una comedia musical que cuenta la historia de enredos propuesta por W. Shakespeare centrada en el amor y el daño que los malentendidos y la traición pueden causar… con aire arrabalero.

Música: Selección de Tangos Banda Sonora: Diego Lozano

Vestuario: Lali Lastra Asistentes Técnicos: Martín Sampallo, Juan Manuel Orsini, Luis María Bruvera, Lisa Benevet Asistente de Dirección: Ramiro Bianchi. Entrenamiento de Tango: Marina Svartzman. Coreografía: Mecha Fernández . Dirección: Héctor Presa

Elenco

Héctor Presa (Benedicto), Gabriel Velazquez (Claudio), Andres Granier (Don Pedro), Leonardo Spina (Leonato), Soledad Agüero (Beatriz), Guillermina Calicchio ( Hero), Erica D´Alessandro (Margarita), Marianela Avalos ( Ursula y Juan)

Miércoles a Sábados 21 hs. Domingos 20 hs. Museo Larreta VUELTA DE OBLIGADO 2155 Días lluviosos entrada por MENDOZA 2250

Ballet Fundación Julio Bocca

2011-08-22T06:00:00.000-07:00

“Gotitas de Primavera”

2011-07-27T04:52:00.000-07:00

Teatro LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062.
“Gotitas de Primavera” de Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Dirección: Mecha Fernández, Sebastián Pajoni, Nicolás Scarpino y David Señorán, un verdadero happening para niños. Una experiencia sensorial para toda la familia.Sábados y Domingos 16 hrs.

A LAS CUATRO.

2011-07-27T04:47:00.000-07:00

Mensaje en movimiento
Niños - Critica - Mendoza
Martes, 19 de Julio de 2011 15:19

A_las_4Vacaciones de invierno 2011. A la una, el escenario de fondo negro. A las dos, la música en el aire. A las tres, los personajes aún inmóviles con sus trajes brillantes. Y a las cuatro, la sala recibe a los verdaderos críticos de la cuestión. Sucede que la espontaneidad vuelve a los niños un público exigente. Si no les gusta la obra no tienen reparos en comentarlo en voz alta, preguntar cuánto falta o pedir ir al baño y la obra de danza teatro infantil A las cuatro no fue la excepción.

La hora completa en la que los ojitos sorprendidos fueron siguiendo cada movimiento entre risas y entusiasmadas intervenciones fue suficiente para cerrar la calificación del espectáculo. Pero para que esta crítica no sienta inútil su visita al teatro, veamos algunos puntos que hacen de la propuesta un acierto.

La historia se plantea como un recorrido musical por distintas situaciones en donde los dos personajes crean una especie de competencia por ganarse la simpatía del público. Cada episodio parte de sentimientos fácilmente reconocibles para el niño. Así entran en la tensión lúdica de la puesta el miedo, la sorpresa, la burla y el llanto.

Pero no son palabras precisamente las que sostienen el mensaje, A las cuatro se vale de movimientos y de música para transmitir su imagen. Y justamente la sincronización entre el cuerpo y los sonidos es el logro fundamental que vuelve sólida a la propuesta.

Otro de los recursos interesantes son los guiños a la estética televisiva. Los sonidos, la voz en off en español neutro y varios gags físicos son propios de los dibujos animados o shows para niños. De esta manera, la obra se conecta con su espectador desde una estructura mediática que le es familiar para luego construir su propio contenido y llegar incluso a entablar un diálogo desde un lenguaje ficticio.

Sin palabras reconocibles, A las cuatro se sostiene desde lenguajes paralelos sobre una puesta escénica despojada. El soporte musical se vuelve fundamental, la obra pasa por canciones originales, bases de jazz y versiones para niños de Mozart. Desde lo netamente visual, el vestuario remarca con sus colores y brillo el despliegue de los personajes en escena y los pocos objetos utilizados se insertan en la trama a la vez que demandan ser completados en algún punto desde la imaginación del espectador. A las cuatro es entonces una historia que entretiene desde el movimiento de sus palabras.

Gisella Ferraro

A las Cuatro. Con Yesica Canavese y Agustín Bruera. Vestuario: Andra Valez. Utilería: María Gabriela. Muñecos. Música original: Rony Keselman. Coreografía: Mecha Fernández. Libro: Mecha Fernández y Rony Keselman. Dirección y producción general: Nicolás Hemsy. Próximas funciones: 19, 20, 22 y 23 de julio en San Juan Resto Bar, a las 17:30. Domingo 24 a las 16, en Sala Lita Tancredi.

Robin Hood

2011-05-21T04:39:00.000-07:00

Osqui Guzmán. Omar Calicchio. Maria Roji. Jorge Priano. Luli Romano Lastra. MauroAlan.
Vestuario:Lali Lastra. Música:Angel Malher.Coreografías:Mecha Fernández
Dirección: Héctor Presa. Teatro Apolo

viaje al fondo de un dúo en 2 X 4

2011-03-14T07:23:00.000-07:00

Esperando la Carroza

2011-01-02T03:23:00.000-08:00

Esperando la Carroza
la popular obra de Jacobo Langsler, vuelve a escena en formato de comedia musical.
Versión y Adaptación: Héctor Presa.

Con: Nicolás Di Tizio, Ezequiel Elizalde, Angelina Otero, María Soledad Siboldi, Analia Tarrío, Ale Balvé, Gabriel Velázquez, y Miguel Ángel Vigna
Vestuario: Lali Lastra
Música Original: Ángel Malher
Arreglos Corales: Diego Lozano
Asistencia Tecnica: Martín Sampallo
Asistencia de Dirección: Ramiro Bianchi y Carolina Rojtemberg
Coreografía: Mecha Fernández
Dirección: Héctor Presa

ESTRENO: Viernes 07/01/2011

Museo de Arte Español "Enrique Larreta"

Vuelta de Obligado 2155 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4784-4040
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 21:00 hs -
Entrada: $ 25,00 - Miércoles - 21:00 hs -

Pimpinela en el Opera

2010-12-05T06:19:00.000-08:00

Lucia y Joaquin Galán. Ethel Rojo. Giannina Giunta. Mariela Passeri. Ivanna Rosi. Monica Lerner. Alejandro Dambrosio. Jorge Priano. Omar Calicchio. Mariano Taccagni. Analia Riamonde. Seku Faillace. Eve Bubillo. Melisa Pereyra. Pilar Rodriguez. Vicky Barnfather. Agustin Alvarez. Ezequiel Carrone. Leo Tito. Sebastian Codega. Sebastian Vitale. Gaby Goldman. Valeria Ambrosio. Ana Carfi. Maxi Vecco. Luis Castelanelli. Ana Repetto. Carlos Gaber. Jorge Rovera. Alberto Araniz. Anabella Araniz. Angeles Pourteau. Mecha Fernández

NUNCA SERÁ IGUAL CON OTRO

2010-10-11T15:44:00.000-07:00

"Nunca será igual con otro" de Carlos Ares
Con: Raquel Albeniz,Carlo Argento, Martín Coria, Ingrid Liberman y Raúl Rizzo.
Vestuario y escenografía: Carlos Di Pasquo. Iluminación: Eli Sirlin Coreografía: Mecha Fernández Edición de Sonido: Lito Vitale Asistencia de Dirección: Mariana Perez Cigoj
Dirección: Corina Fiorillo

PREMIOS ACE

2010-07-30T03:48:00.000-07:00

Nominación ACE 2010
Coreografía
“Pimpinela, La Familia”

Nominación ACE 2010
Mejor Espectáculo de Music hall y/o Café Concert
“Musicool”

MUSICOOL

2010-05-29T09:49:00.000-07:00

Agustina Vera, Fernando Dente, Vanesa Butera, Ricky Pashkus, Gaby Goldman, Marcelo Kotliar, Adriana Giuffrida y Mecha Fernández

PREMIOS

2010-03-25T06:58:00.000-07:00

"ESTRELLA DE MAR" 2010 "La Familia" Pimpinela

El ingenioso musical de Pimpinela

2010-01-08T05:27:00.000-08:00

El dúo Pimpinela y el elenco que protagoniza la obra La Familia llenan el teatro Auditorium, de Mar del Plata de carisma y de emoción Foto: LA NACION / Mauro V. Rizzi

Por Verónica Pagés
Enviada especial

Pimpinela, la familia. El musical del Bicentenario Libro: Lucía y Joaquín Galán, y Valeria Ambrosio. Dirección general: Valeria Ambrosio. Intérpretes: Lucía y Joaquín Galán, Ethel Rojo, Giannina Giunta, Mariela Passeri, Ivanna Rossi, Mónica Lerner, Alejandro Dambrosio, Jorge Priano, Ruben Roberts, Mariano Taccagni y coro (Analía Riamonde, Agustina Faillace, Victoria Barnfather, Pilar Rodríguez Rey, Melisa Noé, Marina Pereyra, Evelina Bubillo, Marcos Gorosito, Ezequiel Carrone, Leo Tito, Oscar Lajad, Sebastián Codega y Sebastián Vitale). Dirección musical y arreglos: Gaby Goldman. Dirección coreográfica: Mecha Fernández. Dirección de coros: Ana Carfi. Diseño de arte: Ana Repetto. Escenografía: Luis Castellanelli. Vestuario: Kris Martínez. Multimedia: Maxi Vecco. Iluminación: Horacio Efrén y Pablo Hernando. Productor general: Maxi Ambrosio. Teatro Auditórium (Mar del Plata). Duración: 120 minutos.
Nuestra opinión: Muy bueno.

MAR DEL PLATA.- No hace falta ser un fanático incurable de los Pimpinela para pasarla soberbio en este musical inteligentemente dirigido por Valeria Ambrosio. La directora tomó como eje -a partir de una idea conjunta de Joaquín, Lucía Galán y ella misma- la vida de la madre de estos dos cantantes para hacer un repaso de la carrera del dúo en el momento en que Lucía piensa abandonarlo. La mirada de la madre (Engracia Galán) es el hilo conductor que va uniendo un presente conflictivo (por esta decisión) con el pasado: su propia llegada al puerto de Buenos Aires en la década del 50. En los dos extremos se trata de mostrar la fortaleza que se necesita para poder seguir adelante, para tomar decisiones sentidas, sinceras y siempre riesgosas.

Con este panorama no es difícil adivinar que el espectáculo que se acaba de estrenar en Mar del Plata tiene mucho de emoción y nostalgia bien lograda, pero allí está Ambrosio para jugar con los climas y los ritmos, y se divierte colando en los momentos menos pensados altísimas cuotas de buen humor. Y aquí juega un papel fundamental el valioso ensamble de actores, cantantes y bailarines que logró formar y que está muy lejos de ser sólo un grupo multitudinario que llena la escena.

El repaso de la vida de los Pimpinela da excusas de sobra para volver a escuchar sus canciones (el público ama esos momentos), pero no están puestas al azar, cada una cuenta (en un logrado equilibrio entre humor y emoción) algo de la vida de los personajes. Es en esos vericuetos chiquitos en donde se nota -otra vez- la mirada de Ambrosio. Ella logra que el dúo de hermanos juegue con su propia historia, con los prejuicios y las críticas que, desde el comienzo mismo, tuvieron que soportar: "Hacen música rara", "Son mersas", "En este momento [los años 80] sólo se escucha música de protesta"? Y también están los sueños, el cuadro sobre los de Lucía es maravilloso: melodías emblemáticas de la comedia musical suenan con las letras de los Pimpi. Y ahí detrás se lo descubre a Gaby Goldman, director musical, responsable de los arreglos y conductor en vivo de una orquesta de diez músicos que puebla el foso de la enorme sala del Auditórium.

Sería interminable enumerar la enorme cantidad de hallazgos que ofrece este musical, pero no se puede dejar de lado el trabajo de Ethel Rojo que interpreta a Engracia, la madre Galán, una española corajuda y divertida a la que Rojo desborda de vitalidad; también se destaca Jorge Priano interpretando a Don Joaquín, el padre del dúo; y se descubre con felicidad a Ivanna Rossi, la eterna novia del joven Joaquín (luego su mujer) que vuelve a demostrar ductilidad, gracia y talento. Son muchos más los que deberían aparecer, pero sería casi mencionar al cast completo. Y sí, están ellos, Lucía y Joaquín que tiene un carisma y un enganche con su público que los vuelven queribles hasta para los más reacios. Actúan, cantan, bailan, se ríen de sí mismos con una soltura contagiosa.

El baile, protagonista
Otra responsable de este engranaje exacto es la coreógrafa Mecha Fernández, que dota de teatralidad a cada una de sus ingeniosas coreografías. También es destacable el diseño de arte de la siempre eficiente Ana Repetto.

Con tanto ingenio creativo es fácil hacer la vista gorda con algunos detalles, con algunas fallas técnicas que dejaron mostrar los hilvanes, que seguramente se irán emprolijando con el correr de las funciones.

En definitiva, Pimpinela, la familia es una producción grande, ambiciosa y tremendamente disfrutable que encuentra en Mar del Plata el entorno ideal para acomodarse y crecer.

Sin lugar a dudas, el musical de "los Pimpi" es, hasta ahora, la gran sorpresa de la temporada marplatense.

Amorcitos sigue viajando

2009-11-30T05:39:00.000-08:00

AMORCITOS

Día y Hora: Viernes 20 – 10:30 hs.
Sala: Teatro Bar

"Amorcitos" nos invita a compartir un viaje a través del tiempo; adentrarnos en diferentes épocas, razas, costumbres y lugares para descubrir, imaginar y fantasear con el amor.

Grupo: EGOS
Elenco: Alejandro De la O, Noralía Savio
Autor: Mecha Fernández- Rony Keselman
Asistente General: Cecilia Di Marco
Técnicas: Vanesa Toranzo, Luciana Conci

Dirección: Mecha Fernández- Rony Keselman

Verano 2009/10

2009-10-11T04:22:00.000-07:00

"La Familia" con los Pimpinela.
Dirección: Valeria Ambrocio. Música: Gaby Goldman. Coreografía: Mecha Fernández.
Auditorio Mar del Plata

NOMINACIÓN AL ACE

2009-09-16T07:37:00.000-07:00

Nominación al Premio Ace por "TITULARES" la voz del pueblo
de Bernardo Carey. Dirección José María Paolantonio. Música Luis María Serra. Escenografía Héctor Calmet. Vestuario Nené Murúa
Felicitaciones por las nominaciones a Alejandro Awada, Luis maría Serra y Héctor Calmet

PREMIO ARGENTORES 2009

2009-09-16T07:33:00.000-07:00

Gracias a Los Maestros
Gracias a Argentores
Gracias a Héctor Presa
Gracias a Lali, Sol, Matías, Luciana, Gastón, Marina y Luli
Gracias a Mini, Marta y Diego
Gracias al San Martín

AMORCITOS en Córdoba

2009-08-02T04:04:00.000-07:00

Grupo EGOS teatro para niños
en
ALQUIMIA.

Todos los domingos de AGOSTO
Entrada general $ 12
promoción para grupos.

16 de Agosto Horario: 17:00hs
“Amorcitos” de Mecha Fernández y Rony Keselman

“Amorcitos” nos invita a compartir un viaje a través del tiempo; adentrarnos en diferentes épocas, razas, costumbres y lugares para descubrir, imaginar y fantasear con el amor
Actúan : Noralia Savio. Alejandro De La O.
Asistencia: Vanesa Toranzo- Cecilia Di Marco

Alquimia Teatro: Av. Padre Claret 5033

(Claret y Las vías – a cuadras del nudo vial “Mujer Urbana”) Zona Norte.

Te: (reservas) 0351- 4818378

“Cantata de Pedro y la Guerra”

2009-07-22T06:31:00.000-07:00

La Universidad Popular de Belgrano y el Grupo de Teatro Buenos Aires
Presentan:
“Cantata de Pedro y la Guerra”
de María Inés Falconi cuenta la historia del vínculo que se desarrolla entre un niño y un adulto en una situación extrema: la guerra.

El Grupo de Teatro Buenos Aires presenta un espectáculo para niños de 9 años en adelante que invita a reflexionar, tanto a grandes como a chicos, sobre cómo el valor de los afectos y la fuerza de las palabras pueden ayudarnos en momentos donde debemos atravesar situaciones difíciles.
Cuatro actores, acompañados por un guitarrista, narran, interpretan y cantan esta historia a un tiempo triste y esperanzada.
Julián Sierra Claudio Provenzano Cynthia Fridman Marcelo Balaá Ricardo Scalise
Mecha Fernández[Corpografía) Alejandro Le Roux [Diseño de Iluminación]
Carlos Gianni[Música]Carlos de Urquiza Dirección
Funciones
Sábados 21 hs y Domingos 18.30
En Vacaciones de Invierno
Jue – Vier – Dom 18.30hs – Sáb 21 hs
Auditorio UPeBe – Universidad Popular de Belgrano
Campos Salles 2145 (Alt.Av Cabildo 3200)
Reservas: informes@upebe.com.ar – 4701 3101

“Musicool”

2009-07-05T08:19:00.000-07:00

De Mecha Fernández, Gaby Goldman, Marcelo Kotliar, Ricky Pashkus. Vestuario: Renata Schussheim. Música: Gaby Goldman. Canciones: Marcelo Kotliar. Coregorafías: Mecha Fernández.Dirección: Ricky Pashkus
Con Vanesa Butera, Fernando Dente, Agustina Vera.
Velma Café. Gorriti 5520 / 30 y Humboldt
Todos los Viernes 24 hs

Alicia Rock

2009-07-05T08:10:00.000-07:00

Sábados y Domingos 15 Hs. y 16:30 Hs.
Versión libre de Héctor Presa sobre el cuento de Lewis Carroll
Con María Eugenia Molinari y Jorge Almada
Música Original: Lito Nebbia. Coregorafías: Mecha Fernández. Vestuario: Gladys David
Sombreros y Objetos: Lelia Bamondi. Dirección Héctor Presa
Ciudad Cultural Konex Sarmineot 3131

MARIA ELENA Teatro San Martín

2009-06-21T02:17:00.000-07:00

Re estreno 27 de Junio
Sala Casacuberta
Lali Lastra, Matias Zarini, Gastón D ´Angelo, Sol Ajuria,
Luli Romano Lastra y Luciana Larocca
Producción: Mariana Toledo Asistencia de Dirección:Daniela Sitnisky
Música:Angel Malher. Arreglos vocales: Diego Lozano Coreografía: Mecha Fernández
Escenografía: Marta Albertinazzi Vestuario: Mini Zuccheri
Luces: Alberto Lemme Dirección: Héctor Presa

TITULARES Teatro Presidente Alvear

2009-06-21T02:11:00.001-07:00

Despedida el 27 de Junio

"Sueño con tangos en una noche de verano"

2009-06-04T07:30:00.000-07:00

Estreno DOMINGO 07 de Junio, 19:30 hs Teatro La Galera. Humboldt 1591
Sábados 20:15 hs, Domingos 19:30
Versión libre de Héctor Presa sobre la novela de William Shakespeare
Arreglos Musicales: Diego Lozano. Coreografía: Mecha Fernández. Dirección: Héctor Presa
Elenco: Álvarez Leticia. Arroyo Franco. Corbalán Ezequiel. Morales Herrera Natalia. Prieto Peccia Matías. Rivas Bahamondes Stephanie. Vera Daiana. Vidal Laura

Gracias ATINA

2009-03-26T05:28:00.000-07:00

Gracias ATINA

Ganadores de los Premios ATINA 2008

Buenos Aires, 23 de marzo de 2009. El lunes 06 de abril de 2009 a las 20, conmemorando el Día Mundial del Teatro para Niños, ATINA realizará la tercera edición de la entrega de los Premios ATINA a la producción teatral 2008 realizada en todo el país. La ceremonia tendrá lugar en el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Los premios tienen como objetivo estimular a los teatristas que se dedican al género infantil y juvenil, proyectar y hacer conocer la actividad a través de las propuestas que hayan obtenido este reconocimiento y difundir la actividad en todos sus aspectos: creación, producción, investigación, realización, etc.

Los siguientes premios fueron otorgados directamente por los socios de ATINA:

Premio a la Trayectoria: La Galera Encantada

Premio al medio de comunicación que haya contribuido a la difusión del teatro para niños y jóvenes: Revista Planetario

El Jurado estuvo integrado por investigadores teatralesy periodismo especializado: Mónica Berman, Nora Lía Sormani, Patricia Lanata, Ariel Saidón, Melania Torres Williams, Silvana Hernández, Lita Llagostera y Blanca López. A continuación los premiados:

LISTADO DE GANADORES POR RUBRO
COREOGRAFÍA

Mecha Fernández (María Elena, Robin Hood y De paraguas)

ESPECTÁCULOS
María Elena (La Galera Encantada) Buenos Aires

INTÉRPRETE FEMENINA
Lali Lastra (María Elena)

DIRECCIÓN
Héctor Presa (María Elena)

DISEÑO ESCENOGRÁFICO
Marta Albertinazzi (María Elena y Robin Hood)

DISEÑO DE VESTUARIO
Mini Zucheri (María Elena)

2009-03-02T07:16:00.001-08:00

"TITULARES" La voz del pueblo

de Bernardo Carey
Dirección General: José María Paolantonio
Escenografía y Dirección de Arte: Héctor Calmet
Música: Luis María Serra
Vestuario: Nené Murúa
Iluminación: Tito Diz
Arte multimedia: Sebastián Irigo
Coordinaqción Multimedia: Walter Peña
Coreografías y Corpografías: Mecha Fernández

Teatro Presidente Alvear - Complejo Teatral de Buenos Aires
23 de Abril de 2009
"Ni la cronología ni los personajes ni los hechos responden a la historia real, son , ojalá, su sentido"
El autor

Botana ------------------------------------Alejandro Awada
Salvadora ------------------------------- Ana Yovino
"Diente" Dughera ---------------------- Cutuli
Cipriano -------------------------------- Carlos Da Silva
Gral. Agustín P. Justo ----------------Manuel Vicente
Borges / Saldías -----------------------Nelson Rueda
Conrado Nalé Roxlo / Lorca -------- Pablo Alvarenga
Fijman / Neruda ------------------------ Pablo Razuk
Roberto Arlt / Damonte Taborda --- Mariano Fernández
Pitón ------------------------------------- Emiliano Dionisi
Blanca Luz ------------------------------Mónica D'Agostino
Sra. de Justo -------------------------- Naanim Timoyko
Siqueiros -------------------------------- Rubén Ballester
Edmundo Guibourg ------------------ Pedro Ferraro
Norah Lange --------------------------- Mónica D'Amico
Claudia Rocha Maderholz, Evelina Bubillo, Laura Lanci, Luciana Larocca, Mónica Soruco, Pilar Rodríguez Rey, Celeste Geréz, María Milessi, Antonio Hair, Emmanuel Robredo Ortiz, Manuel Coggiola, Juan Manuel Fernández, Sergio Lobo, Martín Peirano Pablo Sciolini

Teatro Museo Larreta 2009

2009-01-12T06:41:00.000-08:00

"Bolsillitos, lugares donde guardar secretos"
de Héctor Presa. Música: Diego Lozano. Vestuario:Lali Lastra. Coreografías: Mecha Fernández. Técnico Responsable: Martín Sampallo. Dirección: Héctor Presa
Elenco: Catalina Flaschi, Erica D´Alessandro, Guillermina Calicchio y Maite Mosquera.
Miércoles a Domingos: 18 hs

"A los jóvenes de ayer"
de Héctor Presa.
Vestuario: Lali Lasta, Coreografías: Mecha Fernández.
Asistencia de Dirección: Leticia Gian. Dirección: Héctor Presa
Elenco: Marianela Abalos, Catalina Flaschi, Mariana Eskenazi, Maria Espina, Rocío García, Lucía Guerpe y Gabriel Velázquez.

Jueves a Domingos 20 hs

Jardines del Museo Larreta Vuelta de Obligado 2155

Revista Planetario

2008-12-07T18:07:00.001-08:00

Entrevista / Mecha Fernández Nació en una familia de artistas, se crió viendo a su prima bailar en el Colón y a su tía actuar en el Cervantes. A los cinco años su mamá la envió a estudiar danza “para que tuviera un lindo andar”. Debutó como bailarina a los 17 años, estudió actuación, dirección y composición coreográfica. En 1988 montó su primera coreografía para la obra Atrapen al cuco, desde entonces, Mecha Fernández ha recorrido, danzando lindo, un destacado camino como coreógrafa de espectáculos para chicos (y grandes). por Marisa Rojas En este 2008 que ya estamos despidiendo celebraste veinte años de trabajo como coreógrafa. ¿Qué recuerdos tenés de esos comienzos? Recuerdo que, en efecto, fue hace ya veinte años, y estoy profundamente agradecida. En 1988 hice mi primera obra como coreógrafa, Atrapen al cuco, dedicada al público infantil, en el Teatro Comedia de La Plata por invitación de Alberto (Paco) Fernández de Rosa. Antes de eso yo bailaba, mucho, de todo, y hacía asistencias coreográficas, pero ese fue el primer espectáculo en el que realicé las coreografías con carácter profesional, es decir, ¡gané plata y todo! Siento que debo dar muchas gracias, por ese comienzo y por lo vivido luego. ¿Cuál fue tu recorrido como artista de la danza antes de 1988? Yo empecé a estudiar danza a los 5 años. Hay una anécdota que siempre cuento porque es divertida y es que mi mamá decía: “Vamos a llevarla a baile para que tenga un lindo andar”. Después nadie se dio cuenta que me pasé la mitad de la vida caminando ‘diez y diez'… Lo cierto es que el primer día que mamá me llevó a danza yo me agarré de la barra y no me solté nunca más, me encantó. A los 17 años hice mi primera obra como bailarina con Jorge Ferrari, que ahora es escenográfo pero entonces era coreógrafo. Pero incluso antes, de más chica, bailé en el San Martín con la escuela de danza donde tomaba clases. Tus primeros pasos artísticos los diste en la danza clásica pero revisando tu recorrido profesional encontramos que has transitado muchos, muchísimos géneros… Lo primero fue danza clásica, hice folclore y español, que era lo que se estudiaba en esa época. Y a partir de ahí seguí bailando de todo. Era adolescente cuando mi profesora, mi maestra Rina Valver, y también Ricardo Rivas, me dijeron que por qué no intentaba otro tipo de danza. Audicioné para el Taller de Danza del Teatro San Martín y me metí en la danza contemporánea. Estuve ahí durante años hasta que Rubén Cuello me dijo: “Venite al musical, hagamos comedias musicales”. En el medio, bailé tango, me fui a Europa con el grupo de Mariano Mores. Y también hice revista, en el Maipo, con Antonio Gasalla. Y todo fue bárbaro porque uno se va formando de todo eso que va haciendo, y aprendiendo y conociendo. Por eso siempre les digo a mis alumnos, hagan todo, siempre que sea decente, hagan todo. ¿En qué momento decidiste bajar del escenario y componer coreografías para que otros las danzaran? Yo pasé del clásico al contemporáneo, del contemporáneo a la comedia musical, de la comedia al tango, del tango a la revista, de la revista al teatro de prosa… fui actriz también. Pero siempre me gustó estudiar, entonces mientras me formaba como bailarina estudiaba composición coreográfica. Yo para cada paso que doy soy bastante lenta, pienso mucho, doy muchas vueltas, y con la composición me pasaba eso. Me la pasaba haciendo coreografías pero no me dedicaba definidamente. Y en tanto, estaba arriba del escenario. Pero llegó un momento en que me cansé de eso. Por eso, cuando me llamó Paco lo pensé, lo dudé mucho, le pregunté mucho y él me dijo: “Pero si lo estás haciendo todo el tiempo, por lo menos cobrá por lo que hacés” ¡Y era cierto! ¡Y me animé! ¡Y me encantó! A partir de ahí ya no quise subir más al escenario, me arriesgué a trazar este camino como coreógrafa que me permite jugar, porque crear es jugar. Yo me divierto mucho creando coreografías porque es el espacio donde tengo permiso de juego. ¿Y por qué un desarrollo tan fuerte como coreógrafa para producciones destinadas al público infantil? En tu currículum se cuentan en estos 20 años, 55 espectáculos para chicos. Cierto, entre Atrapen al cuco y María Elena, que fue la última obra, han sido 55 los títulos. En este país no hay una especialización en teatro para niños, en ninguno de sus rubros. Yo me fui haciendo, fui aprendiendo en el hacer, como asistente de Rubén Cuello con el grupo Catarsis, de Manuel González Gil primero, y luego con Carlos de Urquiza en la Universidad Popular de Belgrano. Hasta que en el ‘94 surgió la posibilidad de trabajar con Héctor Presa en el Cervantes para dirigir Sandokán, ahí comenzó mi etapa en La Galera. A mí danzar me encanta y me emociona, y pensar en coreografías para espectáculos para chicos me divierte, insisto, me permite jugar. Mencionaste la falta de especialización en teatro para niños en el país. Muchos aspectos de la cultura infantil son aún hoy mirados como algo menor, ¿cuál es tu experiencia como artista de la danza dentro del teatro infantil? Con respecto a eso y a esta altura de mi vida, con la poca o mucha experiencia que tengo, lo que se piensa del teatro infantil creo que es problema de los ojos que miran. Antes me preocupaba y me daba mucha angustia que no se reconociera tal o cual cosa y que no se viera el trabajo realmente profesional que muchos artistas dedicados a trabajar para los chicos hacemos, que lo único que le interesara a muchos fuera llegar a las vacaciones de invierno para hacer una diferencia económica. Me peleé con eso durante años hasta que entendí que hay lugar para todos y que mientras uno siga su camino está todo bien. Yo hago lo que a mí me gusta y tarde o temprano las recompensas llegan. Pero para eso tenés que estudiar, investigar, saber qué le pasa a un niño en cada una de las distintas etapas de su vida. A mí me parece patético que una nena de 8 años que todavía no tiene cintura, porque todavía su estructura ósea no está formada, baile moviéndose como si fuera una chica de 18 años. Y no es por pacata, es porque estudié el cuerpo humano y su evolución y sé que hay cosas que se deben tener en cuenta y no olvidar las capacidades de cada persona en cada estadio de su evolución. En los espectáculos infantiles, se trate de megaproducciones o de productos independientes, la danza está siempre presente. ¿Cuál es tu mirada al respecto, revisando lo acontecido en estos últimos veinte años? El bailecito, el pasito, siempre han estado presentes. Porque la danza es alegría. Y lo primero es el movimiento. Un niño recién nacido que abre la boca dice el verbo al emitir su llanto pero desde antes, en la panza de la mamá, ya está en movimiento. La vida es movimiento permanente. Incluso la quietud es movimiento, todo es movimiento. El cuerpo tiene su lenguaje, si a eso le ponemos un tempo musical nos vamos a encontrar con una coreografía, y eso es lo más primitivo que tenemos. Ahora, en cuanto a tu pregunta, sí creo que definitivamente ha cambiado el modo de entender cómo y por qué tratar de acercarse a los chicos a través de este lenguaje. Y esto cambió en nosotros, creadores, y en el público. Las búsquedas y las expectativas hoy son otras en ambos. Antes alguien venía y decía: “acá va la coreografía, en este huequito, fijate qué podés hacer”, y todos entendíamos que eso debía ser así. De alguna manera afortunadamente ahora, no digo todos pero sí muchos de nosotros, tratamos de relacionar todos los aspectos del espectáculo, de que sean creaciones integrales, que haya una unidad en toda su variedad de lenguajes sobre el escenario. Ya no hablamos, por lo mismo, de baile, ahora todo es una gran coreografía. Ahora pensamos, como me dijo hace poco José María Paoloantonio -con quien estoy trabajando en un espectáculo para adultos que irá al Teatro Presidente Alvear el próximo año-, en coreografías y en corpografías. Porque en el teatro hay una musicalidad total, los actores se paran de una determinada manera y todo está cada vez más integrado y de algún modo musicalizado. Eso se llama corpografia. ¿Cuál es, de estos veinte años, la coreografía que más recordás? ¡Ay, eso es como preguntarme cuál te gusta más de tus chicos! No sé… Bueno, una de este año, María Elena. El final de María Elena me gusta mucho, mucho, es muy emocionante, es una coreo intensa y los actores a esa altura están agotados pero le ponen mucha polenta, es como que se reaniman, reciclan la energía para ese final emocionante. También me gusta mucho el final de Amorcitos porque es re tierno. Y los bailes de Odisea, porque en ellos había mucha gente y a mí los bailes con mucha gente me encantan. ¿Y cuál es “esa” coreografía que tenés en mente, “esa” idea a la que quisieras ponerle movimiento? La nueva obra que estamos pensando con Rony es algo que tiene que ver con el despertar, con prestar atención a que uno se despierta todas las mañanas, con todo lo que eso lleva, y también con el despertar de las ideas, de las emociones, de las buenas y de esas que tienen mala fama también. Estoy buscando un modo de despertar más allá de abrir y estirar los brazos, busco danzar otra manera de despertar. Un grupo de dos En el 2002, luego de varias colaboraciones mutuas, Mecha formó su propia compañía junto a Rony Keselman. Ella como coreógrafa y él como músico, son, además, los responsables de los libros y de la dirección de los espectáculos. “Juntos formamos un pequeño grupo, hemos hecho en este tiempo dos obras, Amorcitos (2002) y A las cuatro (2006), y ahora estamos en funcionamiento para hacer una tercer obra”, cuenta. La idea que dio origen a Amorcitos fue la investigación del espacio sonoro corporal en el teatro para los más chicos. En A las cuatro, decidieron ahondar en la estética y en el concepto teatral y pedagógico de su primera producción respetando las premisas de un teatro corporal y musical, creando un espectáculo de acción en el cual los movimientos y los efectos sonoros se encuentran perfectamente sincronizados. “Nuestras producciones nos implican un trabajo de investigación –y de creación- súper detallado, estamos un año con cada obra hasta que la idea se va concretando. Partimos de una idea que volcamos a un primer guión al que le vamos poniendo ritmo en todas sus instancias, no sólo en las coreográficas. Filmamos eso a partir de un primer trabajo con los intérpretes y con ese material nos vamos al estudio donde Rony comienza a hacer y a poner la música, es al revés de lo habitual. Hay una primer música que es la del movimiento pero después hay un música concreta que una vez compuesta se vuelve a llevar a ensayo donde se prueba, se ajusta, se empata. Es un largo proceso de ida y vuelta y por eso tardamos tanto. Por eso es también tan exacto, y donde el actor movió la mano hay un sonido, como en las viejas películas. Es un trabajo de investigación permanente, de ver cómo jugamos a esto, pero a mí me apasiona, es nuestro lugar de libertad absoluta”, cuenta Mecha. Con un nuevo elenco, en noviembre pasado Amorcitos se reestrenó en la Ciudad de Córdoba “A mí danzar me encanta y me emociona. Pensar coreografías para chicos me divierte, me permite jugar."

Premio ACE CLARIN y TEATROS DEL MUNDO

2008-10-21T01:41:00.000-07:00

"MARÍA ELENA"

Nominada al Premio ACE
Nominada a los Premios Clarín
Nominada XI Premios de los Teatros del Mundo

Estrenada el 19 de Julio de 2008.
Complejo Teatral de Buenos Aires.
Teatro San Martín, Sala Casacuberta

XI Entrega de los Premios Teatro del Mundo

"De Paraguas" de Silvia Copello - Música Rony Keselman - Mecha Fernández

"Robin Hood" de Héctor Presa - Ángel Malher - Mecha Fernández

"María Elena" de Héctor Presa - Ángel Malher - Mecha Fernández

Veinte años a puro movimiento

2008-10-18T09:39:00.000-07:00

Miradas, recuerdos y modos de trabajar de la coreógrafa Mecha Fernández

Por Ruth Mehl

"Diseñar coreografías es pintar imágenes en el escenario; es jugar en silencio, aun sin las palabras, aun sin la música", dice Mecha Fernández, mientras uno cae en la cuenta de que, con sus gestos unidos a las palabras, la coreógrafa está dibujando también esta conversación.

Lo primero que surge como pregunta, al tomar conciencia de que han pasado 20 años desde sus primeros trabajos, –que son el arranque de toda una trayectoria en la escena infantil–, es cómo ve ella la evolución de la coreografía como parte del código del teatro musical e incluso del teatro en general.

"Antes –cuenta– yo me decía: «Bueno, ahora viene unbailecito». Es que así se concebía el musical; una escena de diálogo y acción; un baile con una canción, que podía agregar o no algo a lo que se estaba mostrando; otra escena; otro baile. Ahora, la idea estética es muy diferente. En cierto sentido, todo está coreografiado; el chico tiene una capacidad muy grande de observación, especialmente cuando se trata de movimiento. Nada puede estar librado al azar. Hasta cuando no suena la música hay un ritmo corporal. Es más: actualmente se está hablando de la corpografía, que viene a ser la coreografía actuada. Ahora –sigue explicando– dirigimos la escena en cuanto a la puesta, cuidando los ritmos, sin pausa, y es un trabajo de equipo, de mucha concentración."

Diferencias

Fernández rememora su aprendizaje con los directores de teatro para chicos. "Trabajé con el Grupo Catarsis y recuerdo, por ejemplo, como insistía Manuel González Gil, en cierta actitud hacia el público infantil relacionada con la acción corporal. Se trata de una sinceidad; de que el movimiento sea franco, sin vericuetos, no erotizado; algo que los chicos reconozcan y que puedan imitar. Esto es muy diferente de que los actores se hagan los bebotes. Significa que la actitud es pura, limpia; algo que el chico acepta sin esfuerzo. Otra cosa importante también es que haya repetición, lo que llamamos el número tres: que las cosas vuelvan a ser dichas, actuadas, bailadas, para que el niño las encuentre, las recuerde y, si quiere, las imite", señala.

Directores y estilos

Además de trabajar como coreógrafa y directora en teatro para adultos y comedias musicales, es una habitual colaboradora del grupo La Galera Encantada. Asimismo, es autora de la celebrada coreografía de María Elena, que estrenó el Teatro San Martín en esta temporada y que cautivó especialmente a la platea de adultos que acompañaban a los niños. "Fue un trabajo de mucha investigación con Héctor Presa, el director. Estábamos ubicados en un escenario circular; entonces, me sentaba en istintos puntos y miraba por dónde pasaban las diagonales: un desafío si uno trabaja casi siempre con el teatro a la italiana. En María Elena buscamos, y creo que lo logramos, que el movimiento avanzara y se integrara al texto y a la acción; que la canción se bailara y la danza se cantara; es una cuestión de gestualidad, y el entendimiento con el director tiene que ser muy bueno. Personalmente, me gusta esta relación con el director, con quien nos planteamos las escenas, y puedo aportar ideas especialmente sobre la forma de integrar la coreografía, que cada vez parece darle otra dimensión a la escena teatral. Por supuesto, la última palabra la tiene el director, pero la experiencia te enseña a trabajar en equipo."

Mecha Fernández suele intentar que la coreografía sea una escena más dentro del mismo color de la paleta que plantea la obra. "Por ejemplo, en De paraguas , de Silvia Copello, casi no hay texto; la coreografía destaca el protagonismo de los paraguas y juega con el tema de la lluvi, sugerido por la música. Hay un diálogo entre los paraguas mediante el movimiento."

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1060495

2008-10-17T04:36:00.001-07:00

Espectáculos

Domingo 05.10.2008 Platea infantil
La música que emerge del teatro

Las bandas de sonido de espectáculos infantiles son productos elaborados y muy buscados

La importancia de la música en un espectáculo infantil no siempre es debidamente valorada. Pero creadores que trabajaron juntos, como Carlos Gianni y Hugo Midón, Rony Keselman y Silvia Copello o Mecha Fernández, Héctor Presa y Angel Mahler, Marisé Monteiro y Martín Bianchedi, Omar Alvarez y Popi Spatocco, entre otros, entendieron muy bien la función crucial que los compases y las melodías bien elegidos pueden desempeñar en la concreción de un espectáculo emotivo, placentero, con climas significativos y canciones que cuentan o comentan a la par de la acción.

Muchos espectáculos para chicos que incluyen canciones suelen ofrecer en venta los CD, para que los niños se los lleven a su casa y recuerden lo que vieron, lo recreen, o inventen nuevos juegos para disfrutar de las canciones y el movimiento que la música les sugiere.

Es indudable que los textos y su poesía también son importantes, porque los niños se valen de las palabras para recordar las melodías, y el contenido es esencial, ya que en algún momento (el de ellos) reconocerán su sentido y las procesarán.

"AMORCITOS"

2008-09-30T05:48:00.000-07:00

"AMORCITOS" vuelve, viajó a Córdoba y se instaló en el grupo de MARINA ABULAFIA, NORALIA SAVIO, ALEJANDRO DE LA O, CECILIA DI MARCO y VANESA TORANZO.
Estrenamos el 09 de Noviembre, Rony y yo más que felices, sigue el "AMORRRR"
Con: Noralía Savio y Alejandro de la O
Coreografías: Mecha Fernández
Música: Rony Keselman
Arreglos Musicales: Marcelo De Bonis
Asistente de Dirección: Cecilia Di Marco
Libro y Dirección: Mecha Fernández y Rony Keselman

Mas sobre Maria Elena

2008-09-17T06:17:00.000-07:00

DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA

“María Elena”. Una biografía musical: Volver a los ‘60

Por Susana Llahí y María de los Ángeles Sanz

Hay un espacio donde el niño y el adulto detienen el tiempo, es el espacio del juego; el escenario de la sala Casacuberta del Teatro San Martín en los escasos setenta minutos que duró el juego fue el lugar donde el tiempo real se transformó en un tiempo suspendido para el placer de niños de todas las edades. El grupo La Galera, tiene una extensa formación y una rigurosidad de procedimientos que hacen que sus espectáculos se conviertan en una experiencia visual y auditiva de alto nivel artístico. No buscan simplemente entretener sino llevar al espectador a un lugar de encantamiento que al mismo tiempo le permita desarrollar todas aquellas capacidades que el orden natural de las cosas no nos deja ver. Paradójicamente hay un mundo caótico fuera de la escena que la imaginación ordena con otros parámetros, para convertir a la realidad en el lugar de la infinita posibilidad. El musical sobre María Elena Walsh al igual que la enumeración de Borges sobre los animales, no responde a una convención sino a la necesidad de ponerle palabras a una experiencia enriquecida con una mirada diferente.

La pregnancia de Lali Lastra en el escenario, su ductilidad, el manejo de la voz, junto a una coreografía estudiada por la brillante Mecha Fernández, no desperdicio ni un solo momento el espacio, y conjugó sonido, luz y movimiento para conmover al público y arrancarle a los niños de más edad, lágrimas de emoción. Las canciones se sucedían y se mezclaban elevando en potencia su propio procedimiento de entrelazar lunas con gatos, y hacer estallar los significantes.

Todo comienza con una historia pequeña; niños que quieren visitar a alguien que conocen a través de la memoria de padres y abuelos, y con aire de travesura ingresan en la casa de María Elena, porque como todos muy bien sabemos nunca contesta el teléfono, y podríamos agregar tampoco los mails. Pero la moraleja, si es que podemos llamarla así, es que quien quiere acercarse de verdad, no necesita tecnología de punta, ya que muchas veces produce el efecto inverso, sino decisión, ánimo de aventura y mucha, mucha imaginación. El árbol de vida lleno de canciones que enmarcaba el fondo del escenario, es alegórico en más de un sentido. Las canciones son parte de la vida de su autora, pero autora, canciones y vida han crecido, vivido y dado frutos que saborearemos por siempre en el precioso espacio del imaginario colectivo, y que como en el mundo del revés, para hablar del hoy nos remiten al ayer. Un merecido párrafo aparte merece el grupo de actores, que recrearon las canciones que los espectadores coreaban en sus butacas. María Elena no es solamente un homenaje a una creadora fantástica, es un maravilloso espectáculo que no necesita de la nostalgia para suspender la emoción; pero sin embargo, aconsejamos a los adultos acompañantes que no sólo apaguen sus celulares sino que no se olviden de llevar muchos pañuelos.

Ficha Técnica: María Elena. Dirección: Héctor Presa. Sala Casacuberta del TGSM. Elenco: Lali Lastra, Matías Zarina, Gastón D’Angelo, Sol Ajuria, Maria Pomeraniec, Luciana, Larocca. Arreglos musicales y banda sonora: Angel Mahler. Escenografía: Marta Albertinazzi. Coreografía: Mecha Fernández. Vestuario: Mini Zuccheri.

¿A dónde van?

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¡Vamos a visitar a María Elena! Es posible que muchos, en algún momento de la vida, se hayan preguntado cómo es la vida de María Elena Walsh. Cómo se inspira para darle vida a las canciones y a los cuentos que grandes y chicos conocemos.

En la obra María Elena de Héctor Presa se le brinda homenaje a la reina de las canciones infantiles. La historia cuenta cómo un grupo de chicos llenos de curiosidad y aventureros deciden ir a visitarla. Idea que surge al crecer con sus canciones y luego de escuchar a padres, tíos y abuelos hablar de la Walsh. Por todo ello se disponen a encontrarla.

El espectáculo encuentra brillantes actuaciones de la mano del grupo La Galera Encantada, quienes cumplen 30 años trabajando para los niños y adolescentes. Encontraron la forma de celebrarlo con las canciones de María Elena en la sala Casacuberta del Teatro San Martín, tradicional espacio de la ciudad para los infantiles.

En forma constante se mantiene el interés del público en el seguimiento de la historia a través de las canciones que todos conocemos. Con ellas toman de la mano al espectador y lo invitan a viajar por las fantasías más cálidas y desopilantes a los niños y adolescentes mientras que los grandes son invadidos por los recuerdos. Se trata de un show para ver en familia que lo disfrutan los chicos de todas las edades y los acompañantes.

En la escenografía se destaca un árbol de fondo, del cual penden hojas con las letras de las canciones: Manuelita la tortuga, El Reino del revés, Canción de tomar el té, Canción de la vacuna, Canción del jacarandá y El twist del Mono Liso, entre otros éxitos. La idea del árbol remite a un trabajo de Quino en donde la propuesta era justamente que los niños puedan sacar material de lectura de los árboles. Los objetos que componen la escenografía son funcionales, ayudan a complementar las coreografías de cada tema, con valijas, una carretilla, bancos, teléfonos y cajas musicales.

El ritmo de la obra es emocional y festivo, logrando que el público participe y disfrute de las ágiles coreografías. Consiguen que todos salgan de la sala sonrientes: 70 minutos de pura diversión.

El vestuario es colorido y armónico, nada del colorinche que se ve en otros infantiles, aportándole a cada personaje una personalidad que se diferencia con claridad. Les permite hacer piruetas con soltura y comodidad. Un trabajo destacable de Mini Zuccheri.

Por todo lo mencionado, recomendamos María Elena para compartir con toda la familia. Pasarán un momento inolvidable que dará lugar a charlas posteriores. Uno de los mejores espectáculos en cartelera.

Georgina Falbo

Más sobre "María Elena"

2008-08-11T04:54:00.000-07:00

Domingo 10 Agosto 2008

CHICOS: "MARIA ELENA"

La intimidad de una grande

La obra imagina cómo sería un día en la vida de María Elena Walsh. Es en el San Martín y con sus canciones.

Por: María Ana Rago

María Elena recrea, con imaginación y poesía, un día en la vida de la autora de personajes entrañables, como Manuelita la Tortuga, y de canciones que se convirtieron en clásicos de la literatura infantil; por citar algunas: El Reino del Revés y Canción para tomar el té.

En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, el grupo La Galera Encantada -que este año celebra su 30ø aniversario-, hace este espectáculo para toda la familia, que rinde homenaje a una gran artista. Lo proponen para niños a partir de 3 años; pero si bien los más chiquitos disfrutan de la obra por el colorido de la escenografía, la gracia de los intérpretes y las canciones de María Elena Walsh, la puesta cuenta una historia para más grandecitos.

¿Cómo trabaja María Elena? ¿Cómo es su casa? ¿De dónde salen versos tan disparatados que cantó -y sigue cantando- más de una generación? ¿Por qué no atiende el teléfono? ¿Quién ordena sus papeles? ¿Cuántos escritos desecha? Cinco chicos quieren saberlo y buscan las respuestas haciendo una visita, sin previo anuncio, a la escritora.

Este espectáculo con autoría y dirección de Héctor Presa, tiene un elenco en el que se destaca Lali Lastra, actriz que interpreta a la gran compositora y cantante. Sol Ajuria, Gastón D'Angelo, Luciana Larocca, Marina Pomeraniec y Matías Zarini componen a un grupo de amigos que entran a la casa de la reconocida escritora, para averiguar cómo escribe esas canciones que escucharon sus padres y ahora los deleitan a ellos. Una vez dentro de la casa son descubiertos por María Elena quien, lejos de enojarse por la intromisión, los toma por asistentes que han llegado para colaborar con el arreglo de su escritorio. Es el disparador para recorrer las canciones y los relatos que hicieron famosa a Walsh.

Los arreglos musicales y la banda sonora son de Angel Mahler; la coreografía, de Mecha Fernández; la iluminación, de Alberto Lemme; el vestuario, de Mini Zuccheri; la escenografía, de Marta Albertinazzi y la música, de María Elena Walsh. La duración es de 70 minutos.

A lo largo de la puesta, los protagonistas entonan con buenas voces esas canciones que nadie ignora y a las que, espontáneamente, se suma el coro del público. Curiosamente, los que alzan su voz más fuerte para acompañar a los actores cuando cantan son los padres y los abuelos de la platea.

"María Elena"

2008-07-15T07:47:00.000-07:00

"María Elena"

Sala Casacuberta. Teatro San Martin.

Sábados y Domingos 16 hs

Lali Lastra, Matias Zarini, Gastón D ´Angelo, Sol Ajuria,
Marina Pomerianec y Luciana Larocca
Producción: Mariana Toledo Asistencia de Dirección:Daniela Sitnisky
Música:Angel Malher. Arreglos vocales: Diego Lozano Coreografía: Mecha Fernández
Escenografía: Marta Albertinazzi Vestuario: Mini Zuccheri
Luces: Alberto Lemme Dirección: Héctor Presa

María Elena Walsh: la felicidad del disparate

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1033853

Una genial propuesta de La Galera, en el San Martín

María Elena, espectáculo musical para chicos y grandes . Grupo La Galera Encantada. Autor: Héctor Presa. Con canciones y poemas de María Elena Walsh. Intérpretes: Lali Lastra, Marina Pomeraniec, Sol Ajuria, Luciana Larocca, Gastón D Angelo y Matías Zanini. Vestuario: Mini Zuccheri. Escenografía: Marta Albertinazzi. Coreografía: Mecha Fernández. Música: María Elena Walsh. Arreglos musicales y banda sonora: Angel Mahler. Iluminación: Alberto Lemme. Puesta de sonido: Christian Lezcano y Mariano Iannello. Arreglos vocales: Diego Lozano. Puesta en escena y dirección: Héctor Presa. Duración: 70 minutos. En la sala Casacuberta, del Teatro San Martín, Corrientes 1530. De martes a domingo, a las 16, en vacaciones de invierno; después, sábados y domingos, a a misma hora. Entradas: 15 pesos.
Nuestra opinión: excelente

Es innegable que cualquier convocatoria que invoque la presencia de las canciones de María Elena Walsh tiende a llevar consigo una complicidad de la platea, al menos, la del público adulto.

Y, lógicamente, eso significa también un riesgo. ¿Qué más puede decir un nuevo espectáculo sobre el tema, además de conectarnos con la emoción de volver a sentir la picardía, el juego, la elegante travesura de un material que, si bien hace mucho tiempo innovó y fue audaz al romper con la lógica y el orden en la poesía, sigue teniendo un enorme peso en los recuerdos, a la vez que se ha mantenido siempre actual y absolutamente inimitable?

Precisamente, el acierto de Héctor Presa es que no pretende agregar nada: sólo hace preguntas y juega. En cierto sentido, el autor celebra con intensa alegría la herencia de libertad que recibió de estas canciones y poemas, y comparte una nueva fantasía con otras generaciones además de a suya. ¿Cómo es esta autora? ¿Cómo fue que se le ocurrió esto? ¿Qué ángel la visitó? ¿Qué podemos heredar de ella? ¿Dónde y cómo se encontró con el duende del disparate?

La fábula que se presenta sobre el escenario es un disparador muy sencillo: cinco jóvenes quieren husmear en la casa de la famosa María Elena y ver si pueden descubrir cómo es ella. Al entrar se encuentran con muchos acertijos; el más importante es la autora misma, que los recibe y les asigna la tarea de ordenar su material. Mientras ellos lo intentan, ella parece divertirse mucho, sabiendo que es imposible y provocando situaciones de disparate. Finalmente, jugarán juntos a muchas cosas, motivados por los textos que encuentran.

Tal vez las palabras que sirvan para calificar la puesta y el espectáculo en su totalidad son "armonía" y "equilibrio". Un equilibrio exacto que se balancea sobre el disparate, la acción, y un ritmo que no decae, que a veces puede hacerse vertiginoso y llevar a actores y público a una culminación quese disuelve en un chiste, una ocurrencia, una nueva travesura; todo el tiempo sostenidos por una red que está tejida por la música y las canciones.

Son excelentes y dignos de mención cada uno de los aspectos de un trabajo muy bien coordinado: una escenografía a la vez sencilla y fascinante, llena de sorpresas, en la que están todos esos objetos que en las canciones se vuelven tan importantes; un vestuario que armoniza con el juego pero no es estridente; la música, un trabajo muy cuidado para presentar las canciones en sus verdaderos ritmos, sin agregados, para llevarlas luego a una especie de eclosión con un popurrí que provoca una espontánea y entusiasta respuesta del público.

De las coreografías, parece asombroso lo que cinco personas sobre ese amplio escenario pueden dibujar con sus cuerpos y lograr en cada momento una integración perfecta con el resto de los detalles. Sin necesitar efectos especiales, los bailes juegan y dibujan poemas divertidos.

La actuación es impecable, y nueamente se aprecia acá un equilibrio entre los personajes, un ajustado trabajo de los intérpretes. A Lali Lastra es necesario mencionarla aparte en su tan querible interpretación de esa señora escritora, que se pone un sombrero para recibir visitas, y se divierte enseñando a los jóvenes la felicidad del disparate, un personaje que surge del material de María Elena y que es reflejo de la manera en que el autor ve a su duende.

La obra dura 70 minutos; para los más chiquitos puede ser un poco extensa, sobre todo -hay que reconocerlo- porque mucho del valor agregado de este trabajo está en reconocer las canciones. De todos modos, la pequeña historia divierte con amabilidad. Tal vez sea buena idea hacer escuchar a los chicos en casa algunos temas, para ir a encontrarlos en el espectáculo.

Y el hecho de que los adultos vayan al teatro, vuelvan a sentirse chicos, recuperen la alegría de jugar y la compartan con los niños, y que los chicos más grandes se acuerden, antes de empezar a olvidar, hace queésta sea una oportunidad imperdible. Consejo para los mayores: llevar pañuelo.

Ruth Mehl

20 años

2008-07-03T08:23:00.000-07:00

En éste año 2008 recibo mis 20 años con el teatro Infantil, agradezco a cada uno de los Autores, Directores, Músicos, Actores, Bailarines, Asistentes y Productores que confiaron en mí.
“Al niño interior no hay que buscarlo, vive entre nosotros”
Espero y Deseo que nos volvamos a encontrar, siempre con

Libertad, Amor, Respeto, Creatividad y Celebración.
Gracias
Mecha Fernández

2008
55º "María Elena"Libro y Dirección: Héctor Presa. Música Ángel Malher. Teatro San Martín. Sala Casacuberta.
54º “Robin Hood” de Héctor Presa. Música Ángel Malher. Teatro Nacional Cervantes
53º “De Paraguas” Libro y Dirección Silvia Copello. Música Rony Keselman. Teatro del Pasillo
52º “Desarmable” de Manuel González Gil. Dirección Héctor Presa. Música Martín Bianchedi. Teatros La Galera y Larreta
51º “Abrazos de Oso” Libro y Dirección: Héctor Presa. Música: Litto Nebbia. Teatro Museo Larreta
2007
50º “Techito por si llueve” de Héctor Presa Música Ángel Malher.
49º “Hansel Y Gretel” Versión del cuento de los hermanos Grimm. Héctor Presa
2006
48º “A las Cuatro” Libro y Dirección Mecha Fernández y Rony Keselman
Teatro Payró y La Galera.
47º “Yo así no juego más” de Héctor Presa y Dora Sterman. Música Litto
Nebbia. Letra de canciones Manuel González Gil
46º “El Emperador feo (como el patito) Versión libre de Héctor Presa sobre
Cuentos de Hans Andersen Música Ángel Malher. Teatro de la Galera
45º “Un Elefante ocupa mucho espacio” Versión libre de Héctor Presa sobre el
Cuentos de Elsa Bornemann. Teatro de la Galera
2005/06
44º “Buenas Mozas” Dirección Héctor Presa. Teatro Maipo
43º “Chiches” de María Inés Falconi. Dirección Carlos de Urquiza. Música: Carlos Gianni. UPB y Centro Cultural de la Cooperación.
42º “Sandokán 4 X 4” Adaptación Dirección H. Presa Música Ángel Malher. La Galera
41º “Historias con Caricias” Música Litto Nebbia Dirección H. Presa
40º “Amigos lo que se dice amigos”. Dirección H Presa Museo Larreta
39º “Odisea, la comedia Infantil” Adaptación y Dirección H Presa Música Ángel Malher. Ciudad Cultural Konex y Teatro Lorange - del Globo – La Galera
2004
38º “La Bella Valiente y el Príncipe Durmiente” Adaptación y Dirección Héctor Presa. Música Ángel Malher.
2003
37º “Alicia un país de maravillas” Adaptación y Dirección Héctor Presa. Música Ángel Malher.
36º “La Verdadera Historia de Juanito Laguna y Ramona” Adaptación y Dirección Osvaldo Tesser Teatro del Pilar y Teatro Palais de Glace
35º “La arena y el agua” de Héctor Presa. Música Ángel Malher. La Galera, Galpón de Arte
2002
34º “Amorcitos” – Autores y Directores: Rony Keselman y Mecha Fernández. El Club del Vino, Belisario, La Galera y gira por Gran Buenos Aires y San Martín de los Andes.

33º “Viajeros de la mesa” Libro y Dirección Rony Keselman. Teatro del Pasillo.
32º “Todo por dos Besos” Dirección. Héctor Presa – Teatro de la Galera.
2001
31º “Un paraguas mágico” Dirección Isaac Nachman. Música: Carlos Gianni Teatro IFT
30º “Roperos SASA” Dirección H. Presa

29º "Ve”Z”inas" - Dirección Héctor Presa - Teatro La Galera - Galpón de Arte.
2000
28º "El Corsario Negro" - de A. Silveyra .Dirección y Coreografía: Mecha Fernández. Parque de la Ciudad
27º “Juegos lo que se dice juegos” Dirección H. Presa. Música Ángel Malher.
26º "Pido Gancho" Dirección Héctor Presa - Música Ángel Malher. Teatro La Galera Galpón de Arte.
25º "Re”Z”etas" - Dirección Héctor Presa - Música Ángel Malher. Teatro La Galera Galpón de Arte.
24º “Pulgas al teatro en SHH…!!!” Dirección H-Presa. Música: Claudio Morgado –
Pablo Marcovsky. Vestuario Pepe Uría
1999
23º “No es un sueño” Dirección Silvia Copello. Teatro del Pasillo
22º “La Bella Valiente y el Príncipe Durmiente” Dirección H. Presa. Música Ángel Malher.
21º "El Príncipe y la Rosa" - Dirección Héctor Presa - Teatro La Galera Galpón de Arte.
20º "Sonsón y Lalila" - Dirección. Osvaldo Tesser – Música: Alberto Favero
Biblioteca Nacional.
1998
19º “Todos podemos hacerlo” Dirección Silvia Copello. Teatro del Pasillo
18º “Blancanieves y los 8 enanitos” Dirección. H. Presa. Música Ángel Malher. La Galera
17º "El Corsario Negro" - Adaptación. y Dirección. Aníbal Silveyra –Silveyra- Baamonde
1997
16º “Operación Caperucita” Dirección. H. Presa. Música Ángel Malher.
15º "4 Humanos con Nariz" – Dirección: Silvia Copello - Teatro del Pasillo.
14º "El Mundo Mágico de María Elena Walsh" Dirección: José María Paolantonio - Teatro Regio y Sala Carlos Carella.
1996
13º "Mucho Ruido y Pocas Nueces" de William Shakespeare – Dirección. Héctor Presa - Teatro de la Misericordia.
1994
12º "Sandokán" - Adaptación y Dirección: Héctor Presa Música Ángel Malher. Teatro Nacional Cervantes.
11º "Que las hay las hay" de María Inés Falconi - Dirección. Carlos de Urquiza - Teatro Universidad Popular de Belgrano.
1994/1993
10º “El Recreo” de Manuel González Gil Martín Bianchedi-Gerardo Gardelin UPB y Uruguay
1993
9º "Hansel y Gretel" – Adaptación y Dirección. Manuel González Gil - Teatro La Plaza. Música Martín Bianchedi – Gerardo Gardelín Maria del Carmen Valenzuela –Héctor Presa Segunda temporada: Pablo Codevilla
1992
8º "El Gordo y el Flaco" de Juan Carlos Mesa - Dirección. Gianni Lunadei - Teatro Tabaris.

1991

7º "El Show de las Tortugas Ninjas" - Canal 13

6º "El Zorro" de Marisé MOnteiro. Música Martin Bianchewdi. Teatro Maipo
5º "Hay que salvar una flor" de Marisé Monteiro Música Martín Bianchedi- Teatro Astral.
4º "Creciendo con el Cuerpo" de Perla Laske - CCTMGSM.
1990
3º “A los cuatro Vientos” Dirección: José “Toti” Glusman. Autores e intérpretes Moguilevsky- Jorge Polanuer- Leo Heras –Julio Martínez
2º "La Bella Durmiente" de Marisé Monteiro Música Martín Bianchedi - Teatro La Plaza. 1988
1º "Atrapen al Cuco" - Dirección. Palomino - Teatro Comedia de La Plata.

PREMIOS Y NOMINACIONES

2002

AMORCITOS

Mejor espectáculo infantil temporada 2002 otorgado por GETEA, Centro de InvestigacionesTeatrales de la Facultad de Filosofía y Letras.

2003
“Amorcitos”

MENCIÓN ESPECIAL FESTIVAL DE NECOCHEA:

Mejor espectáculo coreográfico.

2008

COREOGRAFIA

“Techito por si llueve” Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes 2º Edición de los Premios ATINA

INTI RAYMI

2008-06-16T13:13:00.000-07:00

Y llego el día.
Rumbo a Catamarca a festejar la Fiesta del Dios Sol

INTI RAYMI
'Fiesta del Sol'

Santa María de los Ángeles de Yocavil, Catamarca, el 21 de Junio de 2008

Autora del Proyecto: Edna Natalia Burgos

Asesoramiento Arqueológico: Fernando Morales Morales

Guión: Marisé Monteiro

Producción: Facundo Jaramillo

Coreografías: Raúl Chaile y Carlos Díaz Melendez

Presentador: José Palomino Cortéz

Música original: Rony Keselman
Dirección General: Mecha Fernández

"Robin Hood" Príncipe de ladrones

2008-05-25T06:55:00.000-07:00

"ROBIN HOOD" Príncipe de ladrones

De Héctor Presa

TEATRO NACIONAL CERVANTES - SALA MARÍA GUERRERO

Espectáculo para todo público pensado especialmente para niños por el Grupo La Galera

Robin Hood vuelve a transitar a través de una comedia musical el terreno de la aventura, de la lucha por establecer la justicia, tratando de impedir que los malos, que nunca faltan, se apoderen del poder. Una historia contada a través de la música y fundamentalmente el humor, dejando claro que los villanos, tarde o temprano sufren las consecuencias de sus actos.

El Sheriff de Nothingham aprovechando la ausencia del Rey Ricardo, que se encuentra peleando en las cruzadas, somete al pueblo y decide apoderarse definitivamente del trono, planeando casar a su primo con Lady Marian y de esa manera acceder a la Familia Real. Una vez cumplido con este propósito nadie podrá impedir que se apodere del trono. Los rebeldes apostados en el bosque de Sherwood, cercano al castillo y guiados por Robin Hood tratarán de impedir que el Sheriff cumpla su cometido.

Con

Sabrina Artaza Dugas, Alejandra Ballvé, Julián Chertkoff, Cora Ferro, Marcela Figini, Andrés Granier, Luli Romano Lastra, Luciana Lester Abalsamo, Marcela Luzny, Hugo Rodríguez, Walter Scaminaci y Gabriel Velázquez

Arreglador vocal: Diego Lozano.

Diseño de esgrima: Osvaldo Bermúdez.
Asistente de coreografía: Mariela Feldman.

Asistente de dirección: Leticia Gian.

Vestuario: Lali Lastra.

Música: Ángel Mahler.

Coreografía: Mecha Fernández.
Escenografía: Marta Albertinazzi.
Dirección: Héctor Presa

SÁBADOS Y DOMINGOS a las 16.30 horas.
Para colegios jueves a las 14.30 horas (con previa reserva)

ENTRADAS GENERALES $15

Teatro Nacional Cervantes
Libertad y Córdoba
4816-4224
www.teatrocervantes.gov.ar

2008-04-27T17:50:00.000-07:00

INTI RAYMI
(En quechua: 'Fiesta del Sol')
Por primera vez el INTI RAYMI se realizará en Santa María de los ángeles de Yocavil, Catamarca, el 21 de Junio de 2008

Información Arqueológica Fernando Morales Morales

Textos: Marisé Monteiro.

Producción : Facundo Jaramillo

Coreografias: Raúl Chaile y Carlos Diaz Melendez

Música: Rony Keselman

Dirección General: Mecha Fernández:

Proyecto auspiciado por el Municipio de Santa María de los Ángeles de Yocavil y de las Secretarias de Turismo y Cultura de la Provincia de Catamarca

Era una antigua ceremonia religiosa incaica en honor al Inti, el dios-sol cada solsticio de invierno para los Andes (hemisferio sur).

En la cosmovisión del hombre andino toda la naturaleza es sagrada y dotada de vida... En las múltiples expresiones de ella se manifiesta la presencia del ser supremo creador y hacedor del mundo. De ahí que, en su concepción filosófica exista la unidad DIOS- HOMBRE-COSMOS íntimamente unidos. (Bruno Frison). En la cosmovisión andina para mantener esta unidad y equilibrio eran necesarios practicar ciertos principios, que organizaban todo el quehacer cultural, como la reciprocidad, solidaridad, dualidad, ritos y ceremonias. Una reciprocidad no solamente entre los seres humanos sino una reciprocidad del hombre con la naturaleza y las divinidades. En nuestra filosofía habían tres mundos que se relacionan con los principios cósmicos: el HANAN PACHA, cosmos, CAYPACHA, el mundo actual y real, y el UCUPACHA, el mundo subterráneo y de las fuerzas ocultas. En este cosmos, el hombre era el eje y como tal debía mantener el equilibrio. Por tanto, bajo esta concepción la cultura inca organizó todas las fiestas, ritos y ceremonias.

2008-03-31T03:58:00.000-07:00

Platea infantil
Cientos de paraguas para jugar

Esta tarde sube a escena una nueva propuesta de Silvia Copello

Sábado 29 de marzo de 2008 | Publicado en la Edición impresa

"En esta obra hay casi cien paraguas, cada uno con su historia", dice con entusiasmo Silvia Copello, la autora y directora de Mis cajas , que regresa a la escena infantil con un nuevo espectáculo.

"Son distintas miradas sobre un mismo objeto -sigue-, pero cada paraguas es diferente, apunta a travesuras diferentes: es como en un infinito del juego con ellos."

Silvia Copello, al igual que con las cajas de su obra anterior, reconoce: "Los paraguas son personajes; hacen lo suyo; a veces se encaprichan y te llevan por caminos insospechados, y te atrapan tanto que, al final. Los tratamos como si tuvieran personalidad, como si se pudieran enojar. Queremos que todos los paraguas se sientan representados"
Sin límites
Silvia Copello hace teatro para niños desde hace mucho tiempo y considera que es importante conocer a la platea infantil, aunque a la hora de crear no se limite a la idea de que escribe específicamente para ella.
Como en otras ocasiones, Copello celebra la posibilidad de contar con el profesionalismo del músico Rony Kesselman y de la coreógrafa Mecha Fernández. "Con Rony siempre pasa que me basta mandarle el guión y él me devuelve la música exacta que necesitamos. Con Mecha es igual: ella está allí viendo los movimientos que yo sueño y haciéndolos realidad."

De paraguas , con libro y dirección de Silvia Copello, se presenta a partir de esta tarde en Teatro del Pasillo (Colombres 35), todos los sábados y domingos, a las 17, con un elenco integrado por Daniel Ceriotti, Fernanda Gómez, Fabián Suigo y Belén Zapiola. Con diseño gráfico de Federico Peterson, asistencia de dirección de Lidia Núñez, luces y sonido de Oscar Canterucci, coreografía de Mecha Fernández, música de Rony Keselman... y unos 93 paraguas...

Por Ruth Mehl

"De Paraguas"

2008-03-20T07:07:00.000-07:00

Teatro del Pasillo

Un mágico viaje para abrir los ojos y el corazón

al increíble universo de los paraguas.

Todo puede pasar y al finalizar sólo nos resta

esperar a que llueva para seguir jugando.

Daniel Ceriotti

Fernanda Gómez

Fabián Suigo

Belén Zapiola

Gracias Rubén Segal por tu ritmo

Diseño Gráfico: Federico Peterson

Asistente de Dirección: Lidia Nuñez

Luces y Sonido: Oscar Canterucci

Coreografía: Mecha Fernández

Música: Rony Keselman

Libro y Dirección: Silvia Copello

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO

Teatro del Pasillo Colombres 35 49 81 51 67

delpasillo@fibertel.com.ar www.delpasilloteatro.com.ar

"Con mi letra"

2008-03-15T06:09:00.000-07:00

“Con mi Letra” es un recorrido por esos lugares que uno transita a lo largo de la vida y quedan fijados en un papel.

Cartas que escriben y leen parejas, gente en soledad, niños que juegan con las palabras, una mujer…

Cartas para recordar, celebrar, conmovernos.

Cartas para ser cantadas y bailadas con el eco de las palabras que surgen del corazón.

Dedicado a mi Papá

Música Original: Rony Keselman

Letra de las canciones: Mecha Fernández

Arreglos de voces: Sergio di Croce

Escenografía y Vestuario. Alicia Vera

Asistente de Dirección y coreográfica: Julieta Casa

Dirección – Dramaturgia - Coreografía: Mecha Fernández

Los temas “Quisiera” y “Mil millones de años luz” intérprete, letra y música: Rony Keselman , arreglos: Marcelo de Bonis.

Agradecimientos: Alisa Kaufman.

Estreno 3 de Abril.
Teatro Borges. Viamonte y San Martín.
20 HS
Jueves 03, viernes 04, domingo 06: 20 hs
Sábado 05: 20 hs y 22 hs

"Abrazos de oso"

2008-02-09T05:09:00.000-08:00

"ABRAZOS DE OSO" de Héctor Presa
En un pueblo frío muy frío los habitantes del mismo han perdido la costumbre de abrazarse hasta que un día irrumpe un extraño personaje, quien vuelve a reinstalar de una forma muy especial esa buena costumbre de acurrucarse en los brazos de otra persona.

Música: Litto Nebbia
Vestuario: Lali Lastra
Realización de escenografía: Claudio Provenzano
Pulloveres y Objetos: Lelia Bamondi
Asistentes técnicos : Juan Manuel Orsini / Yamil Esparis
Asistente de Dirección: Leticia Gian
Coreografía: Mecha Fernández
Puesta en escena y dirección: HECTOR PRESA

Luli Romano Lastra+ Marcela Figini+Cora Ferro +Hugo Rodriguez

Jueves a Domingos a las 18 hs.
Localidades $ 12

Funciones en los jardines del Museo Larreta
Vuelta de Obligado 2155, Belgrano
En caso de lluvia entrada por Mendoza 2250

KABARET LÍQUIDO

2008-02-02T03:29:00.000-08:00

Katja Alemann
en el Maipo Club
presenta
KABARET LÍQUIDO

Un concepto de fusión de estilos, ritmos e imagen. Sincretismo entre la música, el canto, la danza, la acrobacia, la dramaturgia y la actuación, que se conjugan para relatar, entre otras, la historia de una mujer abandonada por su amante, que pasa por todos los estados de ánimo: la sufriente lírico erótica, la guerrera resentida, y la reflexiva graciosa zen. Mientras, un personaje de cabaret por excelencia se desdobla en su mitad mujer y cuenta la historia de ese encuentro peculiar. Estos curiosos personajes terminarán por tener un punto en común. Más que un punto.

Con: Katja Alemann
Actor invitado: Ezequiel Barrile
Músico acompañante: Carlos Fandrich

Textos: Katja Alemann
Música y letra: Katja Alemann
Diseño visual: Katja Alemann
Diseño gráfico: Cyan diseño
Foto de tapa: Nicolás Bohler
Arreglos musicales: Carlos Fandrich y Agustin Mongelli
Entrenamiento vocal: Gachi Leibovich
Entrenamiento acrobático: Coreto Circo-escuela
Realización de video: Edgardo Cabeza
Realización de vestuario: Lidia Benítez
Colaboración en escenografía: Julieta Ascar
Asistente: Germán Brito
Prensa: Duche & Zárate
Iluminación: Sergio D’Angelo
Asesora coreográfica: Mecha Fernández
King Kong Producciones
Dirección: Sergio D’Angelo

Funciones: Jueves y viernes a las 23hs. Sábados a las 23.30
Localidades: $50 y $35

Maipo Club - Esmeralda 443 – 2º piso

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
Últimas noticias en: http://www.duchezarate.blogspot.com/

"Sueño con Tango en una noche de Verano"

2008-01-20T03:05:00.000-08:00

Basada en una clásica novela de William Shakespeare cuenta las desventuras de tres parejas de enamorados a través de los mejores tangos: “La Cumparcita”, “Mami yo quiero un novio”, “Yira yira”, “Afiches”, “Maria”, “La última curda”, “Sueño de juventud”, “Late un corazon”, “Nada”, “Caminito”, “Romance de barrio”, “Cristal”, “Tarde” y muchos otros a través de los cuales transcurre esta encantadora historia.

Sabrina Artaza Dugas

Iamna Chedi
Corra Ferro

Romina Forastiero
Gabriel Velázquez
Julian Vergara

Asistente de Dirección: Leticia Gian
Asistentes Técnicos: Gaston Calvi / Juan Manuel Orsini
Realización de escenografía: Claudio Provenzano

Música: Banda Sonora y Arreglos de Diego Lozano
Realización de Vestuario: Gladys David

Utilería: Lelia Bamondi

Vestuario: Lali Lastra

Coreografía: Mecha Fernández
Versión libre, Puesta en escena y Dirección: Héctor Presa

*JUEVES y VIERNES 21.00 hs
*SABADOS 20 y 21.30 hs
*DOMINGOS 20 hs

MUSEO LARRETA: Vuelta de Oligado 2155. Días de lluvia entrada por Mendoza 2250. (Informes: 4786 – 0280) Localidades Generales: $15 pesos. Descuentos para jubilados y estudiantes.

"Estímulo a la Calidad"

2007-11-30T04:53:00.000-08:00

El INT Instituto Nacional de Teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires nos ha distinguido con el Premio "ESTIMULO A LA CALIDAD"
por la Producción Teatral 2007 por nuestra obra
"A LAS CUATRO"
según consta en el Acta Nº 179 del consejo de Dirección.
Queremos compartirlo con todos ustedes que nos vienen acompañando a lo largo de éstos años en nuestro camino artísitico
Muchas Gracias
Mecha y Rony

Critica La Nación

2007-11-18T06:09:00.000-08:00

Qué fantástica esta fiesta
Jueves 11 de octubre de 2007 Publicado en la Edición impresa
Calificación LA NACION: Calificación lectores: -

Ella . Libro: Valeria Ambrosio, Ana Repetto y Leonardo Gaetani. Dirección general: V. Ambrosio. Arreglos y dirección musical: Gabriel Goldman. Dirección de actores: Mecha Fernández. Con Ivana Rossi, Dan Breitman, Natalia Cociuffo, Hernán Piquín, Adrián Scamarella, Alejandro Ibarra, Angel Hernández, Esteban Provenzano, Federico Salles, Juan José Marco, Oscar Lajad, Marcos Gorosito, Leonardo Tito, Ariel Pastocchi, Sebastián Codega y Mariano Botindari. Reemplazos: Mariana Jaccazio y Federico Salles. Voz en off: Víctor Hugo Morales. Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge. Escenografía: Ana Repetto. Vestuario: Walter Jara. Iluminación: Sandro Pujía. Sonido: Osvaldo Mahler. Diseño de video: Maxi Vecco. Stage Manager: Flavio Chinellato. Asistente de dirección: L. Gaetani. Prod. ejecutiva: Constanza Miguel y Florencia Borensztein. Prod. general: Maxi Ambrosio y Daniel Grinbank. En el Lola Membrives. Duración: 90 minutos. Nuestra opinión: muy buena.
Hace unos años, Valeria Ambrosio, Gabriel Goldman y el tándem de esta propuesta se jugaron con un espectáculo a lo grande, pero con modestia: Mina... che cosa sei? , sobre canciones de la diva italiana. Con él se fueron a Europa, recibieron críticas formidables y fue algo así como el lanzamiento de Elena Roger. Les quedó el sabor italiano y ahora se lanzaron a un nuevo desafío: Raffaella Carrá. Claro que hay una distancia artística entre Mina y la rubia del peinadito carré. Pero Raffaella dejó una huella importante tras sus periódicas visitas a la Argentina durante los años 70, cuando la misión era "distraer". Más allá de eso, divirtió a las generaciones que hoy sobrepasan los treinta y pico y se convirtió en ícono gay (uno más). Ambrosio se divirtió con la idea. Y lo mejor de todo es que hace pasar un muy buen rato a los espectadores. En Mina... no había un argumento, sino una puesta en escena de cada canción. En Ella hay un pequeño hilo conductor, muy leve. La estrella de un espectáculo (Raffaella) no aparece nunca, entonces el resto del elenco debe hacerse cargo del show. Por su parte, el trabajo de Elizabeth de Chapeaurouge en la coreografía también es fundamental. Es obvio que no podrían reproducirse exactamente las "bizarras" (en el sentido anglosajón de la palabra) coreografías de los shows de la Carrá en los años 70. Lo que hizo fue tomar hábiles guiños que remitan a ellas y reformularlas. Es decir, mantuvo un halo kitsch pero no se atuvo a movimientos de masa compactos, sino que apostó a la fragmentación, a la invasión de los múltiples espacios planteados por la única y funcional escenografía (de Ana Repetto), y a las habilidades de su potente staff de bailarines. En su trabajo también hay una impronta importante del vestuario diseñado por Walter Jara. A su vez, también es destacable la puesta de luces de Sandro Pujía. Intérpretes En Ella no hay figuras. Y qué suerte. Una vez más, Ambrosio vuelve a darles la oportunidad de lucirse en roles protagónicos a esos trabajadores del musical que pocas veces tienen la chance de encabezar un elenco. Escogió a Ivana Rossi, Natalia Cociuffo y Dan Breitman con un ojo clínico y providencial. Los tres son dignos merecedores de estos lugares que ocupan. Con su dirección actoral, Mecha Fernández contribuyó al minucioso trabajo de interpretación en el canto y el baile (incluso en los bailarines). Ivana Rossi y Natalia Cociuffo tienen la personalidad como para interpretar los eléctricos temas de Raffaella.
Pablo Gorlero

estrenos

2007-09-19T09:19:00.000-07:00

"Esperando la Carroza", el musical

versión libre de Héctor Presa sobre el libro de Jacobo Lagsner.
Dirección: Héctor Presa
Coreografía Mecha Fernández. Música Ángel Malher
Mamá Cora se ha perdido y por una confusión sus hijos la creen muerta. En el supuesto velorio comienzan a descubrirse las verdaderas relaciones que unen a los integrantes de esta familia.
Sábados 21.00 y Domingos 20.00 hs

Teatro LA GALERA

Humboldt 1591 - Palermo 4 771 9295

De los creadores de “Mina... che cosa sei?!?” llega

“ELLA”
Desde esta noche cambiará tu vida…
Desde esta noche… desde esta noche!

Tributo a las canciones de Raffaella Carrá
Teatro Lola Membrives
(Av. Corrientes 1280)

Ivanna Rossi - Dan Breitman - Natalia Cociuffo
Participacion Especial de Hernan Piquín
20 bailarines en escena

De los creadores del exitoso “Mina... che cosa sei?!?” llega “Ella”, un musical al mejor estilo de los shows de los años ’70 que rescata la música, la estética y la energía del repertorio de Raffaella Carrá. “Ella” se presentará por ocho únicas semanas, a partir del 3 de octubre, en el Teatro Lola Membrives.

Con Dirección general de Valeria Ambrosio; Dirección Coreográfica de Elizabeth De Chapeaurouge; Dirección de Actores de Mecha Fernández y Dirección Musical y arreglos de Gabriel Goldman, “Ella” recrea una época al ritmo de las canciones de Rafaella Carrá.

Días y horarios
Miércoles 21hs Jueves 21hs Viernes 21:30hs Sábado 21:30hs Domingo 20:30hs

Ecos de la Tierra

2007-07-31T13:54:00.000-07:00

CICLO DE MUSICA EN LA FUNDACION SOLDI DE GLEW

Desde hace veinticinco años existe en Glew la Fundación Soldi, que atesora en sus paredes nada menos que sesenta obras que el Maestro Raúl Soldi, legara a la ciudad de sus amores, aquella que lo inspiró y lo llevó a plasmar su arte en las paredes de la capilla Santa Ana y que conforman un patrimonio de inmenso valor, motivo de orgullo para los glewquinos y para el país. Esta casa recibe semanalmente grupos de visitantes nacionales e internacionales para admirar la obra del célebre artista y cuenta con un importante auditorio en el cual siempre se ha procurado un espacio ligado a las manifestaciones culturales.
Con motivo de cumplir un nuevo aniversario, la Fundación Soldi tiene previsto realizar allí un ciclo semanal de música que comenzará el Domingo 19 de Agosto a las 17 hs. con la actuación de la cantante de música patagónica Marta Pirén, que en la oportunidad presentará su espectáculo Ecos de la Tierra.
Con la presencia de músicos y bailarinas, la dirección musical de Hugo No, la coreografía de Marta Monteagudo y la Dirección General de Mecha Fernández. La organización estará a cargo de Mitilene Casa de Arte. La Fundación Soldi está ubicada en la calle Obligado 261- Glew Este, a tres cuadras de la estación de tren.

RAUL SOLDI: CUERPO Y ALMA VOLCADOS EN SU ARTE
Había nacido en un inquilinato de la Capital Federal con el nombre de Raúl Cipriano Soldi. Siempre estuvo cerca del arte. A los 13 años descubrió la poesía y escribió una serie de cuadernos con poemas de amor. Descubrió su vocación por la pintura a los 17 años en Italia, la tierra de su padre (violoncelista y cantante). Su primer cuadro lo vendió a la familia Blaquier por 45 pesos y en tres cuotas. Además de pintor, también fue el escenógrafo de 80 películas argentinas. Su obra Santa Ana y la Virgen ingresó a la Galería de Arte Sagrado del Vaticano. Fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos y una plazoleta en esa ciudad lleva su nombre. Recibió innumerables reconocimientos nacionales e internacionales.
Cuando a los 88 años Glew, la ciudad a la que le legó su obra, lo homenajeó con una gran fiesta, dijo que “estaba haciendo planes para el futuro”. Falleció a los 89 años un 21 de Abril de 1992. Sus obras en la cúpula del teatro Colón en 1966 y en la Capilla de Glew forman parte del patrimonio cultural del país. Fue uno de los más grandes y más populares pintores de la historia argentina, un verdadero mago del color. Su obra siempre ha reflejado a músicos, acróbatas y artistas, con una especial delicadeza a la mujer. Fue el primer pintor argentino que, vivo, realizó la muestra más visitada de la historia: su exposición de 1992 congregó a más de 250 mil personas superando muestras de Marc Chagall y Dalí. En sus últimos 10 años de vida casi no pintaba, sentía que su obra ya había concluido. Aun así fue un hombre que entregó la vida al arte y le dejó su alma.

Para más: http://www.soldi.com.ar/

Exquisito

2007-07-09T05:06:00.001-07:00

Que tengan un buen fin de semana
Besos
Mecha

http://www.youtube.com/watch?v=nUDIoN-_Hxs&eurl=mhtml:mid://00000003/

CHICHES

2007-05-26T16:59:00.000-07:00

"Chiches" es un espectáculo pensado para los más chiquitos, aquellos que hacen su primera experiencia teatral al año y medio o dos años. Acompañados con música en vivo, y con un lenguaje muy simple.Con Andrea Lovera, Gonzalo Ruiz, Julián Sierra, Celeste Martinez, Mechi Ferreira, y con el acompañamiento musical de Nicolás Gaspari.Movimiento y coreografía: Mecha FernándezMúsica: Carlos GianniLibro: María Inés Falconi Dirección General: Carlos de Urquiza.Sábados y Domingos 16 hsCentro Cultural de la CooperaciónSala Raúl González Tuñón
Av. Corrientes 1543 www.centocultural.coop
http://www.clarin.com/diario/2007/06/02/espectaculos/c-01601.htm

"CHICHES" DE MARIA INES FALCONI Mi primera obra de teatro

Una propuesta especialmente pensada para chicos a partir de un año. Con juguetes en escena y canciones en vivo de Carlos Gianni.

LENGUAJE SIMPLE Y CODIGOS FACILMENTE RECONOCIBLES POR LOS MAS PEQUEÑOS.

María Ana Rago

La intención es buena. Los resultados dependen del grado de atención que ponga cada chico durante la función. Chiches, de María Inés Falconi, por el Grupo de Teatro Buenos Aires, se ofrece como la primera experiencia teatral para niños a partir de un año, en el Centro Cultural de la Cooperación. El enunciado de la propuesta resulta, en primer lugar, tierno; en segundo, atractivo. La obra puesta en escena es un espectáculo totalmente enfocado a los bebés, de carácter elemental.Lili, Lalo, Lolo, Luli y Lola son los personajes que interpretan cinco actores muy jovencitos. Componen a chicos que juegan, simplemente eso. Y los espectadores-bebés identifican en el escenario sus propios códigos y objetos que les resultan cotidianos. La música (de Carlos Gianni, ejecutada en vivo por Nicolás Gaspari), suave, contribuye a lograr la calma en la platea. No obstante, inevitablemente, siempre algún chico llora y los papás tienen la opción de salir un rato afuera con ellos.Dirigidos por Carlos de Urquiza, Mechi Ferrería, Andrea Lovera, Celeste Martínez, Gonzalo Ruiz y Julián Sierra hacen Chiches, una idea original y sencillísima, una buena opción para acercar a los más pequeños entre los pequeños, por primera vez al teatro. El entrenamiento corporal (clave en este espectáculo) y las coreografías pertenecen a Mecha Fernández.Con sus voces aniñadas y manejando un lenguaje simple, los actores sacan de la caja de los chiches —que los espectadorcitos reconocen apenas ingresan a la sala— muñecas, una pelota gigante, cubos de colores, un oso y un autito. Con esos elementos, crean juegos que los chicos están acostumbrados a realizar en sus casas: armar torres con los cubos, dormir a la muñeca, andar de aquí para allá con el autito, tirar la pelota.Durante cincuenta minutos —tiempo exacto para que, en general, los chicos tan chiquitos mantengan la atención— suceden situaciones que recrean no sólo los juegos de los bebés, sino también las peleas que tienen lugar entre pares de esa edad. El piquito que se dan un nene y una nena —demasiado precoces, ya que la obra está orientada a chicos a partir de un año—, en el marco de una escena sobre el amor, rompe con los códigos de los bebés que dominan el resto del espectáculo.Los cochecitos quedan afuera de la sala. Los pequeños se sientan a upa de sus papás y algunos se animan a quedarse solitos sentados en una butaca. Verlos es un espectáculo aparte. Están los que durante la función intervienen, señalando lo que ven sobre el escenario o pidiendo alguno de los chiches que forman parte de la puesta (¿cómo explicarles que eso no es para ellos?). "Dame el oso", pide una nena.Más allá de algún llanto, la platea permanece atenta y sigue la función sin mayores distracciones. Porque prácticamente todo lo que sucede en el escenario es comprensible para los bebés. Los más grandecitos pueden aburrirse, ya que los pocos recursos y la repetición no apuntan a ellos.En Chiches se advierte la búsqueda y la experimentación que lo sostienen. Una idea interesante, para formar espectadores casi desde la cuna.

CV

2007-05-24T13:33:00.000-07:00

Una sólida formación en las diversas disciplinas de la danza presta aval de sus numerosos trabajos. Sus comienzos en la danza clásica con las enseñanzas de Rina Valver, Angélica Cañas, Ricardo Rivas y Norma Binaghi fueron anteriores a su ingreso al Taller de Danza Contemporánea del T.M.G. San Martín donde recibió los aportes pedagógicos de Renate Shotelius, Cristina Barnils, M. Wainrot y A. M. Stekelman. Simultáneamente tomó clases de jazz con Rubén Cuello y Mary Bettini. Composición coreográfica con Renate Shotelius, Ana Itelman y Oscar Araiz. Se perfeccionó en tango con Miguel Ángel Zotto y Rodolfo Dinzel, rítmica musical con Alejandro Cervera y Rony Keselman. Teatro con Franklin Caicedo y Justo Gilbert.
Dirección teatral con los maestros Juan Carlos Gené y Augusto Fernándes.
Participó en la Jornada Interdisciplinaria de Técnicas Corporales, Terapéuticas, Problemática Psicofísica Social del Bailarín y el Profesor de Danza, organizado por el C.A.D, miembro perteneciente a la UNESCO. Participó en el taller de dramaturgia: “Taller de escritura dramática para público infantil” dictado por la Sra. Suzanne Lebeau (Canadá), realizado dentro del marco del Festival Atina 2003.
Fue Coach de los programas televisivos “Operación Triunfo” 1, 2 y 3. Realizó coreografías para diferentes programas de Telefe, entre los últimos, la apertura del programa de Susana Giménez y los Institucionales Telefe 2003, 2005, 2006.
Actualmente se desempeña en el I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Artes) como Profesora Adjunta en la Cátedra de Comedia Musical en la asignatura Composición Coreográfica de 3º y 4º año. En las Escuelas de Julio Bocca, La Galera Encantada y La Academia de Sebastián Mellino. En publicidad trabajó para importantes agencias nacionales e internacionales, tales como Pionner Productions, Stuart Carvajal y Luis Puenzo, desarrollando puestas coreográficas para México, Argentina e Inglaterra. Entre sus trabajos para cine cabe destacar “Gatica, el mono” de Leonardo Favio. De su larga carrera teatral podríamos mencionar títulos como: “Calé, Bs. As. En camiseta” de Miguel Hernández y Alberto Favero. Teatro Cervantes.
"El Loco de Asís" música de Martín Bianchedi, Dirección de Manuel González Gil, protagonizado por Germán Palacios en el Teatro Cervantes. “Sinvergüenzas” Teatro La Plaza.
La Dirección General de AUKIN MAPU “Ecos De La Tierra” de Marta Pirén. Teatro Centro Cultural Borges."Y...La Protagonista" - de V. Aragón - Teatro del Pasillo; “Mujeres como Yo”, protagonizado por Angie Naón, con textos de Rony Keselman en la sala Boleros y Champagne. Entre sus últimos trabajos en teatro infantil podemos nombrar “Chiches” de María I. Falconi bajo la dirección Carlos de Urquiza y música de Carlos Gianni. Es parte del equipo de “La Galera Encantada” dirigida por Héctor Presa, desde el año 1994, “Buenas Mozas” H. Presa. Teatro Maipo, “Historias con Caricias” con música Litto Nebbia, “Odisea” la comedia infantil. Nominada como mejor Infantil para el premio ACE 2005. Dirección y Adaptación H. Presa en Ciudad Cultural Konex. “Esperando la Carroza” Presa/Malher/Fernández.
Desde el año 2002 realiza, como Directora y Autora, sus propios espectáculos junto a Rony Keselman. “Amorcitos”, el primero de ellos, se hace acreedor del premio al Mejor infantil temporada 2002 otorgado por GETEA, Revista XXI, Facultad de Filosofía y Letras. En el año 2006 estrena “A las Cuatro” última obra que coreografió, escribió y dirigió junto a Rony Keselman. Así mismo es jurado de los prestigiosos premios: “Trinidad Guevara” 2006/07, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ministerio de Cultura y “Argentores”, Asociación Argentina de autores de teatro, cine, radio y televisión. Coach Corporal 2007 Latin American Idol. “Aukin Mapu” Ecos de la Tierra de Marta Pirén Museo Raúl Soldi

Hansel Y Gretel

2007-04-22T05:49:00.000-07:00

Hansel, Gretel y la bruja Yolanda, se proponen convencernos de que su versión del cuento es correcta. Cada uno de ellos nos dirán mentiras y verdades. A quién creerle?.
Una nueva versión del ya tradicional cuento de los hermanos Grimm.

Con Lali Lastra, Sol Ajuria, Marina Pomeraniec, Matías Zarini

Vestuario Lali Lastra

Escenografía:Lelia Bamondi

Coreografías: Mecha Fernández

Música: Angel Malher

Libro y Dirección. Héctor Presa

TEATRO LA GALERA Humboldt 1591 esq. Gorriti- Palermo. Informes y reservas 4771-9295 info@lagaleraencantada.com.ar

“RAFFAELLA”

2007-03-11T06:43:00.000-07:00

"RAFFAELLA"

Bambalinas
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=891673

· Nuevo musical. A la directora Valeria Ambrosio y su productora Autobombo le fue muy bien en Italia con Mina... che cosa sei? A tal punto que un primerísimo productor de aquella península le propuso coproducir un nuevo musical. Esta vez, el personaje elegido es Rafaella Carrá y se tomaron sus canciones para crear Rafa... ella , que se estrenará en agosto en El Nacional. Ambrosio trata de burlarse un poco de los efectos adversos que provoca la TV, a través de las canciones kitsch de la diva italiana. Los protagonistas serán Ivana Rossi ( Los miserables, Peter Pan ), Natalia Cociuffo ( Desconcierto de musicales, La fiaca ), y Dan Breitman ( La jaula de las locas ), junto con un gran elenco de bailarines coreografiados por Elizabeth de Chapeaurouge. La dirección de actores será de Mecha Fernández y la música de Gabriel Goldman.

Clases

2007-02-25T05:00:00.000-08:00

I.U.N.A

Instituto Univwersitario Nacional de Arte

Departamento de Artes del Movimiento "María Ruanova"

Materia: Composición Coreográfica y Taller Coreográfico III Teatro Musical.

http://www.iuna.edu.ar/

La Galera Encantada
Junto a Héctor Presa
Comedia Musical
Martes de 21 a 23:30 hs
Humboldt 1591 (1414)
4 771 92 95
info@lagaleraencantada.com.ar

Escuela Julio Bocca
Junto a Marcelo Macri
Integración
Miércoles de 18 a 20 hs
Obispo Terrero 3180, B1642FXL.
San IsidroTel. (54-11) 4700-1526.
estudiojbsanisidro@fibertel.com.ar
Estudio Julio Bocca sede Central
Martes de 18 a 20 hs
Galerías Pacífico
Viamonte y San Martín 3º Nivel

Academia de Canto de Sebastíán Mellino
Atención Corporal
Jueves de 18 a 20 hs y 20:15 a 22:15 hs
Don Bosco 3845 - (1177) Capital Federal -

info@academiadecanto.com.ar

La palabra DANZA proviene de una palabra del sánscrito, y significa

“alegría de vivir”

ATENCIÓN CORPORAL

Tiempo, espacio, energía y dinámica
Para un acercamiento eficaz al movimiento

Método ideado, desarrollado y aplicado por:

Mecha Fernández

El Método se basa en dos pilares fundamentales:
Por una parte, la no tensión corporal, mental y emocional y por otra la distensión general y holística del cuerpo psico-físico.

Entendiendo como “Atención” la no-tensión y también la concentración en acción.

Esto se logra mediante el trabajo y desarrollo de diferentes técnicas corporales específicas.

En definitiva éste método servirá para iniciar al estudiante a diferentes técnicas de interpretación

España 2007

2007-02-17T04:16:00.000-08:00

Comienza la gira por España de
"Pido Gancho La historia de Carlitos y Violeta"
Autor y Director: Héctor Presa.
Intérpretes: Héctor Presa, Lali Lastra, Matías Zarini
Escenografía: Lelia Bamondi.
Vestuario: Lali Lastra, Silvia Copello, Lelia Bamondi.
Coreografía: Mecha Fernández.
Música: Angel Mahler.

Es una historia de amor que cuenta el día en que Carlitos y Violeta cumplen 50 años de casados. Ella está preparando un álbum de fotos como regalo para su marido y a partir de las fotos que encuentra, recuerda con Carlitos los momentos compartidos. El día que se conocieron el reencuentro después de una mudanza, el primer beso, el día que decidieron casarse y el nacimiento de su hijo Manuel. En tono de comedia musical "Pido Gancho" apunta a lo más profundo de nuestros sentimientos.

Teatro Castelar 4 de marzo de 2007
Dirección: Jardines, 24Código postal: 03600 Municipio: EldaProvincia: AlicanteCA: C.Valenciana
Gran Teatro de Elche 14 de marzo de 2007 - 15 de marzo de 2007
Dirección: Pasaje del Teatro Kursaal, s/nCódigo postal: 03203 Municipio: Elche/ElxProvincia: AlicanteCA: C.Valenciana
Teatro Social/Social Antzokia 18 de marzo de 2007
Dirección: Nagusia, 2Código postal: 48970Municipio: Basauri Provincia: Vizcaya/BizkaiaCA: País Vasco / Euskadi

Galeano

2007-01-22T15:15:00.000-08:00

Un hombre del pueblo de Neguá, en la costa de Colombia, pudo subir al alto cielo. A la vuelta, contó. Dijo que había contemplado, desde allá arriba, la vida humana. Y dijo que somos un mar de fueguitos. —El mundo es eso —reveló—.
Un montón de gente, un mar de fueguitos. Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego loco, que llena el aire de chispas. Algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quien se acerca, se enciende.
Galeano

Enviado por Miguel Martín Hernández

Compartir el Maíz

2006-12-30T07:05:00.000-08:00

Un agricultor, cuyo maíz siempre había obtenido el primer premio en la feria del estado, tenía la costumbre de compartir sus mejores semillas de maíz con todos los demás agricultores de la zona. Cuando le preguntaron por qué lo hacía, dijo:
"En realidad es por puro interés. El viento tiene la virtud de trasladar el polen de unos campos a otros. Por eso, si mis vecinos cultivaran un maíz de clase inferior, la polinización rebajaría la calidad de mi propio maíz. Esta es la razón por la que me interesa enormemente que sólo planten el mejor maíz".
Todo Lo Que Das A Otros
Te Lo Estás Dando A Ti Mismo.
Anthony de Mello

Enviado por mi amiga Milena Plebs
Felíz 2007
Mecha

El Juego como punto de Partida

2006-11-25T04:42:00.000-08:00

Espectáculos

Agustina Vera y Federico Salles Gribodo
en "A las Cuatro"
Mecha Fernández y Rony Keselman, creadores dedicados a preservar un espacio"Creemos que en lo inmediato y cotidiano, la violencia, el miedo, la desigualdad y la incertidumbre están a la orden del día y ningún niño (consciente o inconscientemente) es ajeno a todo esto. ¿Qué podemos hacer nosotros desde nuestro lugar? -se preguntan Mecha Fernández y Rony Keselman, autores de Amorcitos y de ¡A las cuatro! , dos espectáculos de danza y música que ocuparon exitosamente la cartelera para niños de esta temporada. "Honestamente, lo que podemos hacer y hacemos es crear en escena un espacio alternativo, diferente. Un oasis construido sobre la base de poesía, música, luces y cuerpos en movimiento. Queremos darles a los chicos y a sus familias un bálsamo de cincuenta minutos. Un espacio de comunión en el que las sonrisas provocadas por el arte reemplacen a los pucheros provocados por la vida. Un instante para que todos recuerden que a la cuenta de cuatro se puede salir a jugar un buen rato." La coreógrafa Mecha Fernández es autora de muchos diseños coreográficos en teatro para adultos y para niños, y Rony Keselman es un músico muy activo que ha participado con sus composiciones en obras teatrales y recitales. "Los dos hacemos mucho teatro para adultos, es cierto -dice Mecha Fernández-, pero el teatro para los niños y, particularmente, nuestra producción en común con Rony, ocupa un lugar muy especial para ambos. Es un espacio sagrado. Escribiendo, dirigiendo, coreografiando y componiendo la música de nuestras obras sentimos una inmensa libertad, que está íntimamente relacionada con la alegría, la poesía, la amistad, los sueños en común y, sobre todo, con ese niño interior que no nos dejamos robar." Rony Keselman, quien se inició en el teatro para niños componiendo canciones para el grupo Catarsis, habla de lo mucho que disfruta de la creación de estos proyectos que se proponen contar historias con la música y la danza. "Generalmente escribimos nuestras obras como una gran secuencia de acción, con su historia y conflictos. Luego, en la sala de ensayo comienza el proceso de investigación actoral, corporal y musical. Abrimos el juego para que los actores/bailarines investiguen, prueben y jueguen adentrándose en cada situación en particular hasta apropiarse de ellas." "Es el momento -dice Fernández- en que se abre el «Laboratorio Mecha- Rony». Sabemos que tenemos que transitar por una zona de caos y locura para que fluyan los canales creativos y luego llegarán los ensayos arduos en los que habrá que sincronizar todos los movimientos con la banda sonora y sus efectos especiales, esos que tanto nos gusta introducir y que ya se convirtieron en nuestra marca de fábrica." "En síntesis -dice Keselman-, como buenos amantes de la música, concebimos nuestros espectáculos como una gran partitura que debe ejecutarse en tiempo y forma." Arrancar con el cuatro "El punto de arranque de A las cuatro , nuestra obra de esta temporada -siguen diciendo-, fue sencillamente el número cuatro. Pensamos que A las cuatro es una buena hora para salir a jugar, ir a pasear, al teatro, por ejemplo. Focalizados en este concepto visualizamos a dos niños encontrándose en diferentes entornos y situaciones con un objetivo en común: jugar. Durante un año armamos, desarmamos y volvimos a armar escenas hasta que nos quedamos con las que finalmente conforman y estructuran el universo de la obra. Con el correr del tiempo y ya en la etapa en la cual nos dedicábamos a ajustar y pulir las escenas que estaban montadas -agrega-, descubrimos que por debajo de lo que estábamos contando existía un tema recurrente que aparecía y se plasmaba de diferentes maneras, colores y matices: el miedo. Fue un hallazgo sorpresivo y revelador. En el cuadro de obertura, al que llamamos «Los bebes», encontramos el miedo a perder el equilibrio y caerse. En el primer cuadro: «Los niños», el miedo a un objeto extraño que parece estar animado. En el segundo, el cuadro «Todo es cuatro», el miedo al ridículo. En el tercer cuadro, «Tarde de perros», el miedo a ser menos que el otro, al que podemos sintetizar en una frase que define la unidad dramática en cuestión: «Mi perro es mejor que el tuyo». El último cuadro, «Noche de fantasmas», se articula en torno al miedo a nuestros propios fantasmas." "Las canciones que forman parte de la obra nacieron naturalmente como resultado del clima general en el cual estábamos trabajando -aclara Rony- y pretenden rescatar la atmósfera de alegría, diversión y poesía que reinaba en el transcurso de nuestro trabajo en progreso. También, como sentimos que la música es sonido y es silencio, decidimos trabajar en un cuadro específico con la ausencia de la banda sonora incidental. Sólo se escuchan los sonidos que produce el actor con su cuerpo y mediante la manipulación de una sábana. En realidad, los niños, con sus comentarios, componen la banda sonora en cada función. "Comprobamos -dice Mecha- que a los chicos les gustó, y en realidad se convirtió en al cuadro preferido de chicos y grandes". En cuanto a nuevos proyectos, afirman tener dos nuevas obras en carpeta, una pequeña y otra para un elenco grande (que requerirá más presupuesto de producción) que empezarán a trabajar con su grupo, "en todo hueco de tiempo" que encuentren. Amorcitos y ¡A las cuatro! están este fin de semana en el Teatro de la Galera, Humboldt 1591, y hasta el 9 de diciembre con el Teatro Itinerante del gobierno de la ciudad.
Por Ruth Mehl

Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/861802

"A las Cuatro"

2006-11-19T06:43:00.000-08:00

"A LAS CUATRO” es una obra de teatro-danza para niños de todas las edades, en la cual, dos actores-bailarines, atraviesan durante cuatro cuadros diferentes historias basadas en la acción y el juego interactivo entre cuerpo y música.

“A LAS CUATRO” También es un recorrido físico que va –como propone el primer cuadro- desde los primeros intentos por establecer el equilibrio y comenzar a trasladarse en la infancia hasta el cuadro final en el que los protagonistas vencen sus miedos recurriendo a una amplia gama de recursos lúdicos corporales.

“A LAS CUATRO” es un viaje musical que nos adentra en un mundo en el cual todos podemos construir nuestras más diversas fantasías."Yo te veo, te escucho, te espero y te siento.Te busco, te pierdo y siempre te encuentro.Estás a la vuelta de mi fantasíaY juntos creamos ésta melodía"“A la una, a las dos, a las tres y a las cuatroQuiero cantar y bailar un buen ratoInventemos un juego y juguemos los dosYo te doy lo que tengo, lo demás lo das vos”

Ficha Técnica

“A las Cuatro” que se estrena a fines de mayo en el Teatro Payró, protagonizada por los actores/bailarines: Agustina Vera y Federico Salles Gribodo, vestuario y utilería de Silvia Copello, realización de vestuario: Aníbal Duarte, diseño gráfico de Fernanda Presa, asistencia de dirección: Julieta Casa, música original de Rony Keselman, producción musical de Alejandro Spinelli, diseño coreográfico de Mecha Fernández

Libro y Dirección General de Mecha Fernández y Rony Keselman

Producción General: Mecha Fernández

RESEÑA DE LOS AUTORES DIRECTORES

En el año 2002, luego de varias colaboraciones mutuas, la Coreógrafa y Directora Mecha Fernández y el Músico y Director Rony Keselman decidieron unir sus fuerzas creativas en un proyecto en común. Un profundo deseo enfocado en la investigación del espacio sonoro corporal en el teatro para los más pequeños dio origen a la obra “Amorcitos”, que obtuvo excelentes críticas, premios y nominaciones y desde su debut en el Club del Vino lleva ya cuatro años presentándose en diversos escenarios de la ciudad de Buenos Aires, festivales internacionales, funciones para colegios y giras por el interior del país.Amorcitos obtuvo el premio otorgado por la revista de investigación GETEA y el Centro de investigaciones teatrales de la Facultad de Filosofía y Letras como mejor “Obra del Año 2002”La dupla creativa se ha presentado en el Festival de Necochea 2003 donde obtuvieron la “Mención Especial por Coreografía Original”, y nominaciones como: Mejor Música Original, Mejor Obra infantil, Mejor Dirección y Mejor Actriz Protagónica.Así mismo participaron también con su obra y en calidad de docentes en el marco de los siguientes festivales: “Festival Internacional de teatro para niños y jóvenes de la Ciudad de Córdoba 2004”, “Festival ATINA”, “6ª Festival Estival de Teatro de San Martín de Los Andes 2005”.En el 2005 comenzaron los ensayos de “A las Cuatro” la nueva obra ideada, creada y dirigida nuevamente en conjunto. En esta oportunidad decidieron ahondar en la estética y sobre todo en el concepto teatral y pedagógico iniciado con “Amorcitos”, respetando las premisas de un teatro corporal y musical, un espectáculo de acción en el cual los movimientos y los efectos sonoros se encuentran perfectamente sincronizados y la palabra hablada se articula en un nuevo lenguaje musical.Otra idea fundamental, luego de observar la sobreestimulación sonora a la que se encuentran sometidos los más pequeños, fue incorporar el silencio como marco de acción y así también trabajar con la premisa de los “silencios musicales”.Estructuralmente “A las Cuatro” está diseñado en cuatro cuadros sucesivos pero independientes entre sí. Todo comienza con dos bebés que juegan mientras a duras penas consiguen mantener el equilibrio. Ya niños pasan por un sinfín de aventuras plagadas de acción. Así llegamos a “Tarde de Perros”, un cuadro en el que los protagonistas sacan a pasear a sus perros invisibles. Luego llega “La noche de Fantasmas” en el cual la diversión y el miedo funcionan como eje lúdico.
“A LAS CUATRO” is a dance-theater play for children of all ages. Throughout four different stages, two dancing performers enact stories based on action and the body-music interaction. “A LAS CUATRO” is also a physical transition from the first attempts at gaining equilibrium and taking the first steps during childhood to the final stage, in which the performers face their fears by resorting to a wide array of bodily resources.

“A LAS CUATRO” is a musical journey that takes us into a world in which all of us can build our own fantasies.
CAST/CREATIVE

Actors / Dancers Agustina Vera and Federico Salles GribodoCostume design and props by Silvia CopelloWardrobe by Aníbal DuarteGraphic design by Fernanda PresaDirector assistant: Julieta CasaOriginal music by Rony KeselmanMusic production by Alejandro SpinelliCoreography designed by Mecha FernándezBook and general direction by Mecha Fernández and Rony KeselmanGeneral production by Mecha Fernández
DIRECTING AUTHORS’ BIO
In 2002, after having worked together in several occasions, coreographer and director Mecha Fernández and music artist and director Rony Keselman decided to unify their creativity and embark on a joint project. A deep-seated desire to investigate the sound/physical space in children’s theatre gave rise to the play “Amorcitos”, which received excellent reviews, awards, and nominations. Since it premier at the Club del Vino four years ago, it has remained on stage at different venues in the city of Buenos Aires, at international festivals, at school plays, and has toured other parts of the country.Amorcitos was awarded Best Play of 2002 by GETEA and by the Center for Theatrical Research at the School of Philosohpy and Literature.This duet competed at the city of Necochea’s 2003 Festival, where they obtained a Special Mention for Original Coreography and was nomineed for Best Original Music, Best Children’s Play, Best Direction, and Best Lead Actress.Their play also participated at the following festivals: “City of Córdoba 2004 Children’s Theatre International Festival”, “ATINA Festival”, and “San Martín de los Andes 2005 Sixth Summer Theatre Festival.”In 2005 the began rehearsals for “A las cuatro”, the new jointly created and directed play. This time, they decided to delve into aesthetic aspects and, above all, into the theatrical and pedagogical concept started with “Amorcitos”, following the premises of a bodily and musical theather, a show in which movements and sound effects are seamlessly synchronized and spoken words are articulated in a new musical language.Another fundamental idea, given the auditive overstimulation that children are exposed to, was to bring up silence as an action framework as well as to ellaborate on the premise of “musical silence”“A las cuatro” is structured into four successive yet mutually independent stages. It all starts with two babies playing while they can hardly stand on their feet. After becoming children, they go through numerous adventures. That is how we reach “Tarde de Perros”, a stage in which the performers take their invisible dogs out for a walk. Then comes “La noche de fantasmas”, in which fun and fear are the basis of humour.

2006-11-16T05:23:00.000-08:00

LA NACION
Sábado 10 de Junio de 2006
Agradable y creativo"A las cuatro!" .
Espectáculo musical de Rony Keselman y Mecha Fernández. Vestuario y utilería: Silvia Copello. Coreografía: Mecha Fernández. Música original: Rony Keselman.
Intérpretes: Agustina Vera y Federico Salles Gribodo. Libro y dirección general:
Mecha Fernández y Rony Keselman.
Teatro Payró, San Martín 766. Sábados, a las 16. Entradas: $ 7. Nuestra opinión muy buenoSe trata de una especie de vertiginoso viaje por la música y la fantasía, a través de la danza, el gesto y las coreografías que van sugiriendo historias a medida que los bailarines se relacionan. El espectáculo transmite la alegría constante del jugar, el gozo de la danza y del descubrimiento de las potencialidades del propio cuerpo y los dibujos que en el espacio puede hacer junto y en relación al otro. La danza es un permanente decir quien soy y quien sos, y reaccionar a ello, sostenidos por la música que permite la creatividad de los movimientos y la búsqueda de formas que se hacen imágenes. Es interesante ver cómo este juego no solamente dibuja imágenes, sino que enlaza situaciones a partir de ellas y sugiere, dentro de su veloz movimiento, relaciones e historias de relaciones. Al comienzo, los bailarines simulan ser seres que descubren cómo sostenerse sobre sus piernas, caminar, hacer gestos, a la manera de un ser recién nacido que experimenta con lo que es y con lo que le da el espacio. Es como un despertar. Van creciendo en el encuentro, y hay un intercambio. Con un ritmo ajustado Resulta agradable, refrescante y a la vez una poderosa transmisión de creatividad: las ininterrumpidas secuencias van tomando distinto tono con el aporte al parecer simple, pero de gran importancia, de los objetos que se incorporan al juego, en especial un trozo de tela, que protagoniza incontables transformaciones. El espectáculo tiene un ritmo muy ajustado: cada uno de los elementos revela un cuidado minucioso, que concurre a una aparente simplicidad sin fisuras. El trabajo de los jóvenes bailarines es notable, la música les da lo que necesitan, y el público de todas las edades, que ha tenido una sonrisa permanente o el asombro pintado, se retira con un suspiro satisfecho. Los más chiquitos, que son más espontáneos y regalan sus encantadores carcajadas, pueden llegar a cansarse hacia el final. Los grandes, tal vez, se quedan deseando que no termine porque en ese rato, todos se han sentido livianos, ligeros, ágiles, casi capaces de volar.
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/813186

2006-11-15T08:09:00.000-08:00

excelentes propuestas para chicos de gente que sabe

La Galera (Humboldt 1591, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel.: 4771-9295) ofrece durante noviembre dos horarios diferentes por día para no perderse ninguno de los maravillosos espectáculos que brinda este grupo. Veintiocho años de trayectoria y giras nacionales e internacionales garantizan la mejor calidad y temática en espectáculos infantiles. Con la dirección general de Héctor Presa (uno de los hombres que más saben de espectáculos para chicos en nuestro país), la música de Ángel Mahler y las coreografías de Mecha Fernández. Los sábados y domingos a las 16 se presenta A las cuatro, de Mecha Fernández y Rony Keselman. Los sábados a las 17:30, Amorcitos, también de Fernández y Keselman, contando la historia de la existencia del amor desde los cavernícolas hasta la actualidad. El domingo 12 a las 17:30 estará Un elefante ocupa mucho espacio, versión libre del genial Héctor Presa sobre cuento de Elsa Bonermann y con música de Ángel Mahler. Los domingos 18 y 25 -también a las 17:30-: C-Niciento, versión de Héctor Presa sobre el cuento de Charles Perrault.

E. Daniel Garabal

del pasillo

2006-11-15T07:56:00.000-08:00

"Viaje al Fondo de un dúo en 2 x4"

Entre tangos y milongas
Macaya y Lola son más que un dúo. Una historia tejida entre dos mundos, el escenario y los camarines. El show debe continuar, pero ...podrán hacerlo?Ficha técnicaActuan: Jorge Capussotti, Silvia CopelloDiseño de luces: Oscar CanterucciDiseño sonoro: Oscar CanterucciFotografía: Sebastián SzydDiseño gráfico: Federico PetersonAsistencia de dirección: Lidia NuñezArreglos: Pablo EchanizCoreografía: Mecha FernándezDirección: Fernanda Goméz
TEATRO DEL PASILLODirección: Colombres 35Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfono: 4981-5167Entrada: $10,00 - sábado - 21:00 hs - Hasta el 16/12/2006

Gira España

2006-11-15T06:20:00.000-08:00

EN SU 7MA GIRA POR ESPAÑA LA GALERA REALIZO UNA FUNCION DONDE NO FALTO NI UN NIÑO DEL PUEBLO!!! La Galera Encantada continúa exitosamente su gira por España, habiendo realizado hasta el presente 35 funciones en una gira que terminará el domingo 26 de noviembre cuando se cumpla la función número 62 en la ciudad de Parla (cercanías de Madrid) . Bajo la organización de Producciones Cachivache, empresa española por Eladio Sánchez, (productor que ha llevado a una gran cantidad de artistas argentinos a la madre patria) el Grupo Argentino “LA GALERA “, dirigido por Héctor Presa y dedicado desde hace 28 años al teatro Infantil, recorre el territorio español en una gira que la lleva de costa a costa con dos de sus más exitosos espectáculos: "Pido Gancho, la historia de Carlitos y Violeta” (obra que ya superó en sucesivas giras las 100 representaciones), y con "Los abuelos no mienten" (continuación de la historia de Carlitos y Violeta que completa ya su 4ta gira Internacional). Ambas obras escritas y dirigidas por Héctor Presa con Música de Ángel Mahler y coreografías de Mecha Fernández, hablan sobre el amor de la familia, la verdad y la solidaridad. El elenco Integrado por Sol Aujuria, Marina Pomeraniec, Matias Zarini, Lali Lastra y Héctor Presa con la asistencia técnica de Martín Sampayo.Desde el país Vasco hasta Málaga, desde Madrid hasta Albacete. La Galera participó de un programa de acercamiento del teatro a pueblos marginados organizado por la diputación de la provincia de Albacete. Allí se encontraron con el mágico Pueblo de Argamazón, donde ni un niño falto a la función de “Pido gancho, la historia de Carlitos y Violeta” que presentaba la Galera... tras días de espera los 16 niños que viven en ese pueblo rieron y se emocionaron con las disparatadas historias de esta familia de payasos, dieciséis niños que son TODOS los niños de ese pueblito de 1000 habitantes!La recorrida completó 22 pueblos, en una fantástica experiencia que LA GALERA cumple su 7MA GIRA EN CASI 2 AÑOS por las tierras de la España. Salud y Olé...

Así comenzó, para tener un "Lindo andar"

2006-11-12T07:04:00.000-08:00

Mechita bailando por la Rambla

2006-11-12T06:04:00.000-08:00

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO
MAR DEL PLATA 2006
HISTORIAS CON CARICIAS
La galera encantada (Argentina) » Autor y director: Héctor Presa. Música original: Litto Nebbia. Elenco: Pilar Rodriguez, Lucía Romano Lastra, Lucía Baya Casal, Marina Pomeraniec. Coreografía: Mecha Fernandez. Vestuario: Lali Lastra, Gladys David. Asist. de dirección: Ana Laura Pacor.
[Julieta es una niña que está aburrida y quiere que le lean un cuento, pero su abuela y su madre saben que eso no es nada fácil, porque ella hace las lecturas sean interminables con sus preguntas. Pero el cuento que eligió Julieta no es un cuento cualquiera, y hará que la familia entera descubra la importancia de demostrar lo que uno siente. Se trata de "Cuento con caricias", que narra la historia de un niño que acaricia un tero que al principio está asustado pero luego disfruta los mimos. Feliz, el tero sale hacia el campo a contagiar su alegría a todos los animales, que poco a poco también disfrutan de las caricias.]

"AMORCITOS"

2006-11-12T05:42:00.000-08:00

“AMORCITOS”

AMORCITOS se estrenó en Abril de 2002 en el Club del Vino recibiendo excelentes críticas de los medios especializados.
Fue galardonado como “Mejor Espectáculo Infantil, temporada 2002” por GETEA y Revista XXI, Facultad de Filosofía y Letras de la Ciudad de Buenos Aires.
En enero de 2003 participó del Clásico Festival de Necochea, obteniendo varias nominaciones y menciones especiales.
Participó, durante esa misma temporada, en los ciclos de “La Carpa Cultural” y “Ciudad Abierta”, organizados por La Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
En Julio de 2003 realizan su segunda temporada en Calle Corrientes en el “Teatro de la Casona”.
Obtienen varias nominaciones para los premios Argentores y participa del “Primer Festival Internacional de Teatro Infantil Independiente” organizado por ATINA.
En Enero de 2005 participa en el “Sexto Festival Estival de San Martín de los Andes”.
En Julio de 2005 participó en el 1º Concurso de Teatro para Chicos en la 16º Feria del Libro Infantil y Juvenil
Julio de 2006 re estrenada en el Teatro Payró
Desde Ocubre estamos en La Galera, galpón de arte.